Przejście, 2018

Praca inspirowana twórczością Zdzisława Beksińskiego. W rysunku znajdziemy odwołania do osobistych doświadczeń artysty, samotnych chwil, ulotnych doznań, obserwacji, przekształconych w uniwersalne symbole ''odległego" bo jego wewnętrznego świata. Artysta opisuje świat poprzez obróbkę przedmiotu przy pomocy kresek. To nie szkic lecz dzieło skończone, które formę otula ruchliwa, cięta czasem wręcz graficzna kreska. Twórca stosując środek przekazu artystycznego kreskę pokazuje "świat racjonalny" ale również świat irracjonalny, przemijalności dopełniającej się w bólu i śmierci. Szymon nie zgłębia tajemnic rzeczywistości, nie próbuje ich tłumaczyć. To jego własny świat, który materializuje się w rysunku.  

"Przejście" - jest dziełem z 2018 roku I charakteryzuje się wymiarem 29x41 cm. Autorem jest Szymon Ćwikliński.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę inne.

Praca wykonana jest w oparciu o inne.

Artysta wykonał w stylach: hiperrealizm, realizm, surrealizm. Hiperrealizm polega na tak dokładnym odwzorowaniu rzeczywistości, iż odbiorcy trudno określić, czy ma do czynienia z obrazem, czy zdjęciem. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne). Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Tristan Tzara oraz Meret Oppenheim.

Tematem tej pracy są fantastyka, pejzaż. Obejmuje ona zarówno tematykę fantasy, ukazując baśniowe, nierealne postacie, przedmioty i zdarzenia, jak również fantastykę naukową, występującą często w ramach futurystycznych wizji artysty. Choć zajmował on niską pozycję w hierarchii akademickich tematów od XVII do XIX wieku, wyemancypował się poza oficjalnym nurtem sztuki arystokratycznej i mieszczańskiej, będąc jednym z ulubionych motywów artystów "Salonu odrzuconych".

Autor wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, szary, czarny. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Szarość warto wprowadzić do wnętrza minimalistycznego, dzięki czemu zyska ono jeszcze więcej nienachalnej elegancji. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Klimat opisać mozna jako: depresja, melancholia, niepokój, pasja. Jest to Nastroj budowany przez ciemne kolory oraz sceny korzające się z negatywnymi przeżyciami. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię. Niepokój jest osiągana przez dzieła sztuki oddziałujące na świadomość poprzez lęki pierwotne, np. Kompozycje ukazujące trudną do zidentyfikowania postać, stworzenia bez twarzy, ciemne kolory. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym.