„Pomiędzy światami”, 2022

Unikatowy obraz „Between Worlds” Z autografem artystki Agnieszki Solskiej!
Mam przyjemność zaprezentować wyjątkowe dzieło Agnieszki Solskiej, artystki, której malarstwo nie tylko oddaje piękno form i kolorów, ale również wnika w głębokie, emocjonalne przestrzenie, pełne napięcia i tajemnicy. Jej obrazy są podróżą do świata, który może być zarówno bliski, jak i tajemniczy, pełen symboliki i wrażeń.

O Artystce:
Nazywam się Agnieszka Solska, urodziłam się w 1987 roku. Moje obrazy powstają głównie w technice olejnej na płótnie i tynkowej gipsowej. Moja twórczość koncentruje się na abstrakcji, surrealizmie oraz pejzażach przedstawianych w autorskiej interpretacji. Eksperymentuję z fakturą, strukturą oraz różnymi narzędziami, tworząc obrazy, które nie tylko zachwycają, ale i wzbudzają emocje. Każdy obraz to moja próba uchwycenia niewidocznego, zapisu chwil, które są przeżywane głęboko, wewnętrznie. Sztuka jest dla mnie przestrzenią wyrazu, w której światło, kolor i faktura nabierają osobistego znaczenia.

Ukończyłam szkołę dekoratora wnętrz, gdzie zdobyłam wiedzę z zakresu rysunku, kompozycji i wzornictwa. Dodatkowo uczestniczyłam w kursach grafiki komputerowej, które poszerzyły moje umiejętności techniczne i estetyczne.

O obrazie:
„Between Worlds” to obraz, który zatrzymuje moment zawieszenia – świat wstrzymuje oddech, tuż przed przemianą. Różowo-ziemista plaża spotyka się z ciemniejącym błękitem nieba, które obciążają burzowe chmury. Kolory są nierealne, ale jednocześnie głęboko organiczne, jakby przyroda odsłaniała swoją drugą, emocjonalną twarz. To nie jest zwykła plaża, lecz przestrzeń pomiędzy jednym światem a drugim – pomiędzy snem a jawą, pustką a obecnością, ciszą a burzą. Każdy krok po tym piasku to jak spacer po wspomnieniu, które nie chce się skończyć. Obraz jest namalowany farbami olejnymi na tekturze, a wyraziste pociągnięcia pędzla oraz gruba warstwa farby nakładana szpachlą tworzą wyczuwalną, niemal fizyczną strukturę emocji. Każda warstwa farby to jak warstwa uczuć – niewypowiedzianych, ale mocno obecnych.

Styl: Abstrakcyjny pejzaż – dynamiczne pociągnięcia pędzla, zmysłowa faktura i subtelne przejścia między kolorami budują przestrzeń pełną emocji i napięcia.

Technika: Olej na tekturze

Wymiary: 35 x 35 cm

Rok powstania: 2022

Stan: Nowy, bez uszkodzeń

Certyfikat autentyczności: Tak — obraz sygnowany własnoręcznie przez artystkę na odwrocie tektury. Do dzieła dołączony jest oryginalny certyfikat autentyczności.

Limitowana liczba dzieł: Tak — „Between Worlds” należy do unikatowej, autorskiej kolekcji, tworzonej w ograniczonej liczbie egzemplarzy.

Słowo od Artystki:
„’Between Worlds’ to obraz, który powstał z chęci uchwycenia przestrzeni zawieszenia, w której wszystko jest możliwe, a jednocześnie nie ma jeszcze wyraźnych granic. To miejsce pomiędzy dwoma światami – pełne emocji, które nie zostały jeszcze wypowiedziane, ale które są obecne w każdej warstwie farby. Obraz ten to opowieść o oczekiwaniu na przemianę, o chwilach ciszy przed burzą.” 

-Agnieszka Solska-

Dlaczego warto?
„Between Worlds” to obraz pełen subtelnych napięć i emocji, który przyciąga wzrok i skłania do refleksji. Jego unikalna kompozycja, bogata faktura i głęboka kolorystyka sprawiają, że staje się on nie tylko dziełem sztuki, ale także przestrzenią do introspekcji i medytacji. Idealny wybór dla osób poszukujących w sztuce przeżyć i emocji, które można poczuć w każdej warstwie obrazu. Obraz posiada certyfikat autentyczności i jest sygnowany przez artystkę, co podkreśla jego wyjątkowość.

Obraz o tytule "„Pomiędzy światami”" to praca z 2022 roku o wymiarach 35x35 cm. Jej autorem jest Agnieszka Solska.

Praca wykonana została w technice olej. Farba olejna to rodzaj farby powstała w wyniku zmieszania pigmentu z olejem roślinnym, często lnianym. Jest to wolnoschnąca technika wymagająca wiedzy, doświadczenia i praktyki. Farby olejne po raz pierwszy pojawiły się w starożytności na Dalekim Wschodzie, ale w Europie rozpowszechniły się w XV wieku, najwcześniej najprawdopodobniej we Flandrii. Szybko zyskały popularność ze względu na różnorodne efekty, które mogły być dzięki nim uzyskane – przede wszystkim świetlistość oraz wyrazistość kolorów. Farba olejna może być kładziona impastami, a więc grubymi warstwami, oraz laserunkowo. Laserunki to półprzezroczyste warstwy farby powstałe w wyniku rozcieńczenia ich dużą ilością odpowiedniego rozpuszczalnika, dzięki którym artysta może zmienić lub wydobyć odpowiedni ton niższych warstw obrazu. Ten klasyczny sposób nakładania cienkich warstw farby olejnej, spotykamy u flamandzkich oraz holenderskich artystów, takich jak Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Jan Vermeer czy Cornelis Gijsbrechts. Inną techniką jest alla prima, a więc nakładanie grubej warstwy farby swobodnym gestem malarskim, czasem bez szkicu przygotowawczego na płótnie, a czasem bazując jedynie na schematycznej kompozycji zaznaczonej pędzlem na podobraziu. Techniką alla prima posługiwał się Peter Paul Rubens oraz Anton van Dyck. Popularność farb olejnych spadła po połowie XX wieku, kiedy wielu artystów zwróciło się ku farbom akrylowym.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże karton. Jest to wyrób papierniczy powstały na skutek masowej produkcji, którego gramatura znacznie różni się od papieru ksero, wynosząc od 160 g/m² do 315 g/m². Kartony poligraficzne są z kolei jeszcze grubsze, a ich gramaturę można określić jako 200 g/m² do 500 g/m². Kartony wykorzystuje się do produkcji wszelkiego rodzaju opakowań, pudełek, książek dziecięcych typu board books, pocztówek, teczek biurowych. Dla artystów stanowią jedno z podłoży malarskich oraz materiał do produkcji rzeźb.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, morze, pejzaż. Morze występuje głównie w kompozycjach marynistycznych, którym towarzyszą również statki, zwierzęta żyjące w nadmorskim klimacie oraz pełne bestroski scenki rodzajowe. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory beż, żółty, niebieski, fioletowy, różowy, szary, wielokolorowy, czarny. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Fioletowy, który budzi skojarzenia ze światem roślin: irysami, glicynią, fuksją i fiołkami, dlatego też może budzić skojarzenia z dekoracyjnymi kompozycjami secesyjnymi. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Klimat obrazu opisać mozna jako: melancholia, żywiołowość. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.