Miłość, 2022

Obraz zatytułowany "Miłość" przedstawia intymny moment między kobietą i mężczyzną, uchwycony w przedłużonym portrecie, który skupia się na nich dwojgu, zamykając świat zewnętrzny poza kadrem. Kobieta,, delikatnie opiera dłoń o czerwonæ tkaninę,ma przymknięte oczy. Mężczyzna znajduje się z tyłu w białej koszuli. Całość ujęcia  tworzy atmosferę bliskości i oddania. Ciepłe barwy, dominujące beże i czerwienie, przenikają przez całą kompozycję, potęgując uczucie harmonii i spokoju. Wyraźna faktura obrazu nadaje mu głębi i wyrazistości, jakby malarz chciał, byśmy nie tylko widzieli tę scenę, ale także ją odczuli.

Świat na chwilę zatrzymał się, zawarł jedynie w dwojgu ludzi, którzy zdają się być pochłonięci sobą nawzajem. Wszystko inne traci na znaczeniu, a jedynym istotnym elementem staje się ich wzajemna relacja. Słońce wiruje wokół nich, nadając kształt i formę tej chwili, jakby natura współgrała z ich uczuciem. Rozmawiają w języku, który rozumieją tylko oni, jakby wytworzyli własny kod porozumienia, niedostępny dla reszty świata. "Odwróceni"od ludzkości, jakby istnieli w innym wymiarze, gdzie tylko ich miłość ma znaczenie. Czemu tak jest? Trudno powiedzieć. Być może miłość, jaką odczuwają, jest tak głęboka i niepojęta, że nie da się jej opisać słowami, a jedynie poczuć w ciszy, która ich otacza.

Obraz ma wyraźną fakturę jak na farby olejne przystało.

"Miłość" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 54x65 cm. Autorem jest Aldona Zając.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu ekspresjonizm. Przerysowane kompozycje, zniekształcenie przedstawianego świata, zaburzenia proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie twardych linii i kolorów nietypowych dla rzeczywistości to charakterystyczne cechy Ekspresjonizmu.

Przewodni temat pracy to portret. Portrety są z jednej strony cennym źródłem historycznym, z drugiej zaś mogą dotyczyć krytycznego spojrzenia na kwestie społeczne i polityczne. W sztuce współczesnej skupiają się one na tym drugim zagadnieniu, choć nadal mogą występować w kokntekście czysto estetycznym.

"Miłość" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, czerwony, niebieski. Głównym zadaniem beżu jest ocieplenie pracy oraz wprowadzenie aury naturalizmu i elegancji. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Błękit może okazać się zbawieniem po stresującym dniu.

Klimat obrazu opisać mozna jako: radość, inne. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować.