Zabawa w chowanego , 2023

Obraz "Zabawa w chowanego" przedstawia surrealistyczną scenę, w której jaguary odpoczywają wśród wysokich traw południowoamerykańskiej sawanny. Widz może dostrzec, że sylwetki tych majestatycznych zwierząt są poprzecinane fragmentami nieba, co sprawia wrażenie, jakby jaguary były częścią krajobrazu, niemal zlewając się z otoczeniem. Ta nierealna kompozycja powoduje, że odbiorca może czuć się zdezorientowany, tracąc poczucie ciągłości i logiki w obserwowanej scenie.

Obraz nie jest jednak dramatyczny- kolorystyka jest ciepła i stonowana. Dominują żółcie i pomarańcze, które łagodnie kontrastują z błękitami nieba. Kolory te współgrają ze sobą, tworząc harmonijną całość, nie wprowadzając dramatycznego napięcia. Całość ma lekki, niemal zabawny charakter, sugerując, że scena nie jest odbierana w sposób poważny i realistyczny, ale raczej jako igraszka wyobraźni artysty. To podejście podkreśla surrealistyczny charakter obrazu, w którym rzeczywistość miesza się z wyobraźnią, tworząc niecodzienny, lecz intrygujący obraz.

Obraz o tytule "Zabawa w chowanego " to praca z 2023 roku o wymiarach 100x80 cm. Jej autorem jest Aldona Zając.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli figuratywne, surrealizm. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Tematem tej pracy są fantastyka, pejzaż, zwierzę. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka. Jest to jeden z najchętniej podejmowanych wątków w sztukach plastycznych, ukazujących przedstawicieli królestwa zwierząt w różnych konwencjach i stylach.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru.

Klimat obrazu opisać mozna jako inne.