Nowe przestrzenie V, 2024

Obraz emanuje energią i siłą barw. Intensywne pomarańcze i czerwienie płynnie przechodzą w chłodniejsze niebieskie odcienie, tworząc unikalny kontrast, który przyciąga wzrok. Kształty są abstrakcyjne, ale przypominają góry czy klify, co dodaje wrażenia przestrzeni i tajemnicy. Kompozycja obrazu jest dynamiczna, a linie przeplatają się w harmonijnym chaosie. Atmosfera tego dzieła jest pełna napięcia, ale zarazem spokoju — jak cisza przed burzą. Technika malarska jest mieszanką intensywnych pociągnięć pędzla i subtelnych rozmyć, co nadaje mu nieco surowy, ale przemyślany charakter.
Patrząc na to, można poczuć się jak na krawędzi czegoś wielkiego, jakby zaraz miało wydarzyć się coś nieoczekiwanego. Czyż to nie jest fascynujące? Obraz budzi emocje — ekscytację, może nawet niepokój. Mieszanka barw i form skłania do zadumy i osobistych refleksji. Takie połączenie oddziałuje na wyobraźnię. Artysta w wyjątkowy sposób łączy chaos z harmonią, co sprawia, że jego dzieło wybrzmiewa jak niesamowity koncert kolorów i emocji.

"Nowe przestrzenie V" to obraz o wymiarach 80x100 cm z 2024 roku. Autorem pracy jest Alicja Wysocka.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, ekspresjonizm, surrealizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu w Polsce byli graficy skupieni wokół grupy artystycznej BUNT, a więc Stanisław Kubicki, Stefan Szmaj, Władysław Skotarek czy Jan Jerzy Wroniecki. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

"Nowe przestrzenie V" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: beż, czerwony, żółty, niebieski. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Nastroj pracy charakteryzuje inne.