Zwiastun przemiany II, 2021

Obraz przedstawia eksplozję barw, gdzie dominuje ognista czerwień, ciepłe pomarańcze i złociste odcienie kontrastujące z głęboką czernią i szarościami. Kompozycja jest dynamiczna, pełna  linii i kształtów, które zdają się przemieszczać jak w tańcu emocji. Całość przypomina mglistą aurę, jakby uchwycono moment przemijania lub powstawania. Kolorowe plamy przypominają rozgrzane do czerwoności wulkaniczne wnętrze ziemi, z dodatkiem delikatnych białych smug, niczym chmury dymu. Czuć w tym dziele nutkę tajemnicy, jakby opowiadało historie ukryte głęboko pod powierzchnią.
Atmosfera jest nieco tajemnicza, wręcz magiczna. Odkrywając obraz, czuć jakby przenosił nas w inny wymiar, gdzie wszystko jest możliwe, a granice są jedynie iluzją. Artysta zastosował technikę oleju, akrylu i struktury co nadaje całemu dziełu teksturę i głębię. Wydaje się, że artysta eksperymentował z mieszaniem farb bezpośrednio na płótnie, co dodaje surowości i autentyczność. Można powiedzieć, że dzieło to skłania do refleksji nad chaosem i pięknem, jakie kryje w sobie świat.
Obraz może budzić w odbiorcy rozmaite emocje. Od euforii i ciekawości, po zadumę nad granicami ludzkiego rozumienia. Obraz zachęca do zastanowienia się nad tym, jak piękne może być nieuporządkowanie i jak wiele można dostrzec, gdy patrzy się poza oczywiste. Praca ma zamalowane boki, zbędna więc rama. Jest zawerniksowany. Monogram z tyłu obrazu.

"Zwiastun przemiany II" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x50 cm. Autorem jest Alicja Wysocka.

Dzieło zostało wykonane w technikach: akryl, olej, technika własna, inne. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, fantastyka. Fanstatyka pojawia się w sztuce całego świata, będąc odpowiedzią na ludzką potrzebę tworzenia wyimaginowanych światów i sytuacji, działających zgodnie z prawem logiki stworzonych w wyobraźni ich twórców.

"Zwiastun przemiany II" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, brązowy, czerwony, pomarańczowy, szary, czarny. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze. Poprzez odpowiedni kontekst czerwień może podkreślać silne emocje, niebezpieczeństwo bądź przyjemność. Wprowadza również dynamikę do kompozycji. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Nastroj pracy charakteryzuje inne.