Ha Su To, 2019

„Ha Su To” to praca z serii „Zapomniani bogowie”.

Postać, dekoracje boczne i korona mają powierzchnię ukształtowaną, są wypukłe.

Zapomniani bogowie są istotami przedwiecznymi z czasów przed pojawieniem się ludzkości. Nie zachowały się żadne przekazy z nimi związane. Może gdybyśmy potrafili zrozumieć inskrypcje widniejące na ich koronach, to dowiedzielibyśmy się, czemu patronowali poszczególni bogowie.
Zapomniani bogowie różnią się między sobą energią, wyglądem, a nawet kolorystyką. Niektórzy wydają się być bliżsi światu roślinnemu, w innych drzemie dzika, niemal zwierzęca moc. Kiedy patrzy się na "Ha Su To", to widzi się blask płonącego ogniska, słyszy dźwięk bębnów i czuje się pragnienie zatracenia w szalonym tańcu wraz z Ha Su To. 

"Ha Su To" - obraz jest dziełem z 2019 roku I charakteryzuje się wymiarem 60x80 cm. Autorem jest Barbara Trojanowska.

Praca wykonana została w technice technika własna. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylach: figuratywne, inne, surrealizm. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. Surrealiści aktywnie uczestniczyli w życiu artystycznym i kulturalnym powojennej Francji, często stosując prowokacje intelektualne w stosunku do osobistości ze świata polityki.

Tematem tej pracy są fantastyka, inne. Fantastyka jest bardzo szerokim pojęciem, pod którym sklasyfikowac możemy prace charakteryzujące się wykorzystaniem motywów I wizji futurystycznych, średniowiecznych, kosmicznych, elementów legend I podań.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: brązowy, czerwony, złoty, inne. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Poprzez odpowiedni kontekst czerwień może podkreślać silne emocje, niebezpieczeństwo bądź przyjemność. Wprowadza również dynamikę do kompozycji. Kolor złoty oznacza sferę niebiańską, władzę oraz luksus.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, radość, żywiołowość. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.