Dwudziesty, 2024

Obraz ma dłuższą historię, ponieważ pod warstwami znajdują się kilka gotowych obrazów z poprzednich 
lat.
Pierwotnie w 2013 roku namalowany był obraz "Bezgraniczny potencjał", przedstawiający 
wyimaginowanego anioła ze skrzydlami, w pozycji biegacza na starcie symbolizującej oczekiwanie na 
sygnał. Sygnał do swojej świadomości aby odkryć swój potencjał. To jest okres tuż przed przeprowadzką do 
Polski z Ukrainy. Nie wiedziałem o przyszłej rewolucji i zamiarze wyjeżdżać z kraju zamieszkania. Obraz 
był wywieziony do Polski w 2015 roku.
W 2019 już jako student ASP w Gdańsku postanowiłem zamalować obraz w zupełnie innym stylu. Na 
obowiązkowym plenerze dla studentów ASP w Chmielno 2019 roku zorganizowałem performans w zamku 
w Łapalicach. Miałem liny przywiązane do wszystkich kończyn za które odciągały mnie 4 osób nie dając mi 
malować obraz. Z całych sił starałem się stawiać opór i malować. Powstał ekspresywny obraz symbolizujący 
walkę artysty z "przeszkodami“ za prawo malować.
W 2023 Postanowiłem, namalować na nim aktualna serię Przenikliwość i już w 2024
POWSTAŁ " DWUDZIESTY "

Obraz o tytule "Dwudziesty" to praca z 2024 roku o wymiarach 105x145 cm. Jej autorem jest Denis Chyżawski.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Obrazy ekspresjonistyczne cechuje duża emocjonalność i subiektywizm. Kierunek ten inspirował się również psychoanalizą oraz pierwszymi badaniami nad snem.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, inne.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: czerwony, czarny. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Klimat obrazu opisać mozna jako żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.