Piąty , 2023

"Piaty”, seria obrazów malowanych bez szkicu „Przenikliwość”, olej na płótnie 200/400 cm, 2023

Jest częścią pracy dyplomowej "Przenikliwość" obronionej w 2023roku w ASP Gdańsku. Promotor prof. Maciej Świeszewski.

Koncentruje się na sztuce abstrakcyjnej i na harmonii, kompozycji i współbrzmieniu wszystkich 
elementów obrazu. A także na tym, jak można widzieć cały świat jako abstrakcję form i kolorów, 
światła i cienia. Obrazy, które nastawione na wgłębienie w podświadome. Próba odnaleźć porządekw chaosie. Niezwykle ważny jest moment w którym mogę oderwać się od rzeczywistości, skupić się 
na rzeczach które, możliwie, są ponad czasem i codziennością.. Otwieram umysł na nowe 
kompozycje. Dla mnie, jako artysty, dobry efekt jest kiedy patrzący na mój obraz człowiek oprócz
przyjemnego estetycznego doświadczenia rozpoczyna dialog ze swoja duszą. Gdy obraz przy pomocy 
klasycznych narzędzi kompozycji, kreski, koloru, przekazu oprócz roli dekorowania przyczynia się 
do kształtowania kultury, dobra ludzkości

"Piąty " - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 200x200 cm. Autorem jest Denis Chyżawski.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, surrealizm. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana. Surrealizm, który narodził sie latach 20-tych we Francji, charakteryzował się wykorzystaniem szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży. W malarstwie często nawiązywali do prymitywizmu czy realizmu, poddając go deformacji.

Tematem tej pracy jest abstrakcja.

"Piąty " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: niebieski, fioletowy, różowy, czarny. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Fioletowy, który budzi skojarzenia ze światem roślin: irysami, glicynią, fuksją i fiołkami, dlatego też może budzić skojarzenia z dekoracyjnymi kompozycjami secesyjnymi. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, radość, żywiołowość. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Żywiołowość mogą wywoływać dzieła sztuki o wibrujących barwach i dynamicznych liniach.