IN SEARCH OF TENDERNESS, 2022

Obraz wykonany w technice własnej - akrylu i pasty strukturalej na płótnie lnianym o wymiarach 100 x 80 x 2 cm. Charakteryzuje go bogata struktura i stonowana paleta barw. Obraz należy do cyklu SIMPLE MOMENTS.

CYKL SIMPLE MOMENTS: Proste chwile. Nieskomplikowane czynności. Mniej znaczy więcej. Wdech, wydech, krok za krokiem. Właśnie teraz… doświadczamy życia. Nie ma przeszłości i przyszłości. Skoncentrujmy się na chwili, którą mamy i zanurzmy się w niej. Poczujmy, że to jest moment, w którym możemy wszystko. Tu i teraz… twórzmy, działajmy, przeżywajmy. W pełni. Z odwagą i uważnością. Celebrujmy każdą chwilę, nawet najprostszą i wypełnijmy swoje życie spokojemi wdzięcznością za to co jest. Napełnijmy się światłem i słuchajmy podszeptów wszechświata. Cisza powie nam więcej niż tysiąc słów.  Kolekcja obrazów miała swój początek wiosną 2022 roku. 

"IN SEARCH OF TENDERNESS" to obraz o wymiarach 100x80 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest EWA MRÓZ.

Dzieło zostało wykonane w technikach: akryl, technika własna. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana.

Tematem tej pracy są abstrakcja, pejzaż. Choć zajmował on niską pozycję w hierarchii akademickich tematów od XVII do XIX wieku, wyemancypował się poza oficjalnym nurtem sztuki arystokratycznej i mieszczańskiej, będąc jednym z ulubionych motywów artystów "Salonu odrzuconych".

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, różowy, szary. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.