SEE THE VALUE IN EACH HUMAN BEING. WE ARE EQUAL , 2023

Praca z CYKLu TRANSFORMATIONS OF AWAKENINGS:

To cykl o docieraniu do swojej głębi i przemianach, jakie nieustannie dokonują się w każdym z nas.  Tak jak natura, tak i my podlegamy procesom.  Zmieniamy się myi nasze spojrzenie na otaczający nas świat. Doświadczamy, wzrastamy, wyciągamy wnioski.  Skieruj swoje myśli na pozytywne strony życia, a gdy napotkasz wyzwania, przyjrzyj się im i zastanów, jaką informację dla Ciebie niosą. Nic nie dzieje się bez powodu. Wypełnij swoje wnętrze wdzięcznością, spokojem i miłością. Skup się na tym, co możesz zrobić i zostaw to, na co nie masz wpływu. Patrz szeroko na te niepozorne plamy na płótnie każdego dnia, wsłuchaj się w swoje serce, usłysz podszepty wszechświata i ... wzrastaj. Codziennie wybierasz. Przybliżając się do światła lub oddalając od niego. Kolekcja obrazów miała swój początek wiosną 2019 roku. Kolekcja obrazów miała swój początek jesienią 2020 roku i jest kontynowana po dziś dzień. 

"SEE THE VALUE IN EACH HUMAN BEING. WE ARE EQUAL " to obraz o wymiarach 170x80 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest EWA MRÓZ.

Praca wykonana została w technikach: akwarela, technika własna. Jest to technika, która największą popularność zyskała w XIX wieku, stanowiąc podstawowe medium artystyczne na plenerach, głównie do wykonywania pejzaży. Farby akwarelowe mają jednak znacznie dłuższą historię, sięgającą starożytnego Egiptu. Do malowania akwarelami niezbędny jest odpowiednio przygotowany, chłonny papier, którego naturalną biel wykorzystuje się w kompozycji akwarelowej zamiast białego pigmentu. Technika akwarelowa wymaga praktyki i wyczucia, ponieważ wykonywanie retuszu jest niemożliwe. Efekt malowania akwarelą jest subtelny i delikatny, bazujący na przezroczystych plamach barwnych. Artystami wykorzystującymi technikę akwarelową w swojej twórczości byli Eugène Delacroix, Stanisław Masłowski oraz Julian Fałat. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Tematem tej pracy są abstrakcja, pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

"SEE THE VALUE IN EACH HUMAN BEING. WE ARE EQUAL " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, beż, zielony, niebieski, szary, wielokolorowy. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz. Zieleń zbliża nas do natury, dlatego jeśli jesteśmy zmęczeni miejskim krajobrazem, zaprośmy zielone dzieło sztuki do naszego domu. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.