shopping_cart EN
Hanna Kłopotowska biogram

Profil, 2019

Miedź, Złoto, Akryl, Płótno
160 cm x 100 cm

Obrazy, Figuratywne, Ekspresjonizm, Portret, Człowiek

SPRZEDANO

Wysyłka jest możliwa do wskazanych krajów: Polska

168 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • local_offer 10% zniżki na oprawę
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

"Profil to obraz o wymiarach 100x160 cm z 2019 roku. Autorem pracy jest Hanna Kłopotowska.

Praca wykonana została w technikach: miedź, złoto, akryl. Jest to metal wyróżniający się różową barwą oraz dużą plastycznością. W kontakcie z powietrzem, pokrywa się warstwą tlenku miedzi, zapobiegającej dalszej korozji. W sztuce, miedź wykorzystywana jest w formie płatków szlagmetalowych oraz jako surowiec rzeźbiarski. Jest to metal o żółtej barwie, charakteryzujący się dużą wagą, miękkością, ciągliwością oraz niską aktywnością chemiczną (złoto nie utlenia się ani w wodzie, ani na powietrzu). Jeszcze przed wynalezieniem pisma, złoto stanowiło środek płatniczy oraz surowiec wykorzystywany w jubilerstwie i rzemiośle artystycznym. W sztuce, złoto nadal wykorzystuje się do polichromowania różnych powierzchni. Występuje pod postacią delikatnych płatków, którymi pokrywa się rzeźby, obrazy, meble czy fragmenty architektury. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, ekspresjonizm. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości.

Tematem tej pracy są portret, człowiek. Portret pojawił się w starożytności, już wtedy podejmując próby psychologicznego ukazania modela. Jako samodzielne dzieło sztuki powrócił dopiero w późnym średniowieczu. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor czerwony. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako melancholia, spokój. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.

Prace dostępne na aukcji - Hanna Kłopotowska

expand_less mail_outline call