W kierunku natury-mój Van Gogh, 2022

W swoich obrazach staram się sięgać do malarskiej tradycji i nawiązuję do moich wielkich mistrzów w tej dziedzinie sztuki. Vincent van Gogh jest dla mnie od dawna takim mistrzem.Prezentowany obraz „W kierunku natury” z serii „Mój Van Gogh” jest moją własną interpretacją obrazu Van Gogha „Tree Trunks In The Grass” z roku 1890. W tym obrazie ważny stał się dla mnie sposób kreowania przestrzeni i struktury detalu roślin poprzez linię i kolor oraz abstrakcyjne spojrzenie na przyrodę. Ten obraz jest przeze mnie jakby „rysowany”  farbą i pędzlem.  Łąka i rosnące w niej kwiaty to gra barwnych różnorodnych linii. Pnie drzew na pierwszym planie namalowałam przy pomocy własnej techniki malarstwa strukturalnego, tak by uzyskać efekt trójwymiarowości i wzmocnić ekspresję całego obrazu. Przy spojrzeniu na detale tego obrazu znika realizm przedstawionej sytuacji- jest to dla mnie emocjonalna interpretacja natury w duchu sztuki i myśli Vincenta Van Gogha.  

"W kierunku natury-mój Van Gogh" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x80 cm. Autorem jest Izabela Rudzka.

Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu realizm. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.

Tematem tej pracy są kwiaty, pejzaż. Kwiaty były jednym z ulubionych tematów twórców holenderskich w XVII wieku oraz impresjonistów z powodu ich bogatwa kolorystycznego. Jako motyw dekoracyjny pojawiały się m. In. W sztuce secesji. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor wielokolorowy. Welobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.

Klimat obrazu opisać mozna jako: radość, żywiołowość. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Stan ten wzmacniany jest przez wizualne bodźce, które oddziaływują na nasz wzrok żywymi, energetycznymi kolorami.