shopping_cart EN
Jarosław Dąbrowski biogram

Tryb miejski, 2021

Tusz, Akryl, Płótno
90 cm x 90 cm

Obrazy, Hiperrealizm, Minimalizm, Geometria, Motoryzacja

$440
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410
96 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Tryb miejski

"Tryb miejski" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 90x90 cm. Autorem jest Jarosław Dąbrowski.

Dzieło zostało wykonane w technikach: tusz, flamaster, akryl. Jest to technika artystyczna, pochodząca z Chin. Współcześnie, do rysunku tuszem wykorzystuje się piórko ze stalówką. To właśnie kształt stalówki ma wpływ na grubość i intensywność kreski; ponadto artysta może wybrać kolor tuszu (firmy produkujące tusze dla artystów mają w ofercie ponad 15 kolorów). Najpowszechniejszym podłożem dla kompozycji z tuszu jest gładki, odporny na wilgoć papier. Może być on ryżowy lub pochodzić z bloku technicznego czy szkicownika. Tusz dobrze przyjmuje również kalka kreślarska, szkło oraz folia poliestrowa. Przykładami artystów, którzy w swojej twórczości wykorzystywali tusz jako medium są Albrecht Dürer, Giovanni Battista Piranesi, Annibale Carracci, Tintoretto, Vincent van Gogh czy Paul Klee. Jest to medium składające się z plastikowej obudowy oraz rdzenia nasączonego tuszem, charakteryzujące się dość grubą kreską w porównaniu do ołówka, pióra i długopisu. Istnieje wiele odmian flamastrów, z czego najczęściej spotykanymi są markery akwarelowe, projektowe i rysunkowe. Pierwsze z nich zawierają tusz rozpuszczony w wodzie, nie zaś w alkoholu, dlatego jako podobrazia wymagają chłonnego akwarelowego papieru. Technikę tą można uzupełniać farbami akwarelowymi, kredkami oraz tuszami. Markery projektowe stworzone są do rysowania projektów – modowych, architektonicznych i przemysłowych. Markery rysunkowe są z kolei przystosowane do wykonywania nimi rysunków, szybkich szkiców oraz komiksów. Flamastry spotkamy w twórczości Magdaleny Abakanowicz, Tadeusza Dominika oraz Marka Raczkowskiego. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: hiperrealizm, minimalizm. Z jednej strony hiperrealiści podziwiani są za perfekcyjny warsztat technicznyArtyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi.

Przewodnie tematy pracy to: geometria, motoryzacja. Geometryczne elementy chętnie wykorzystuje ludowe rzemiosło artystyczne i sztuka prymitywna, która zainspirowała tym artystów tworzących w nurcie kubizmu. Motoryzacja, która pojawia się w malarstwie już od czasów rewolucji przemysłowej w XVIII wieku. Pierwszymi motywami motoryzacyjnymi w sztuce były pociąg. Fascynację żelaznym monstrum znajdziemy w słynnym dziele Williama Turnera „Deszcz, para, szybkość”. W latach 20-tych, ogarnięci obsesją szybkich maszyn byli włoscy Futuryści.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: szary, czarny, żółty. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Czarne dzieło sztuki z pewnością będzie stanowić instrygujący fragment wystoju wnętrz w naszym domu lub biurze. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako niepokój, który osiągany był przez artystów poprzez przywoływanie tematów śmierci, niebezpieczeństwa, strachu, ucieczki, sennych koszmarów. Szczególnie niepokojące są prace Francisca Goi, Arnolda Böcklina czy Williama Blake’a.

Prace artysty - Jarosław Dąbrowski
Inne, Papier, 44 cm x 57 cm
Cena sprzedaży $260
Tusz, Akryl, Płótno, 90 cm x 90 cm
Cena sprzedaży $660
TheBrutals, 2021
Tusz, Płótno, 40 cm x 50 cm
Cena sprzedaży $260
Pobieda, 2021
Tusz, Akryl, Płótno, 40 cm x 50 cm
Cena sprzedaży $260
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia