Za kreską czasami jest nic I, 2020

ZA KRESKĄ CZASAMI JEST NIC  I

Ten sam tytuł nadałam trzem obrazom, dlatego oglądając jeden, dobrze jest spojrzeć na pozostałe, bo niejako są całością, mogą stanowić tryptyk… Każdy z nich składa się z dużego płótna i nałożonego na niego mniejszego, jeszcze cały czas ruchomego, dającego możliwość wyboru układu. Jest założony przeze mnie standardowy układ, ale cały czas bawię się możliwością zmian. Dopiero ostateczne unieruchomienie na stałe małej części obrazu na dużej, będzie końcem pracy. Na zdjęciach pokazuję własne rozterki, szukanie najlepszego układu, możliwości. Lubię zmienność zestawień, którą mając obrazy na ścianach w moim domu, miałam okazję się cieszyć…

Kreska jest piękną formą wyrazu, pierwotną, najprostszą, ale i najbardziej wyrazistą. Zawsze daje pole do wyobraźni…

Technika: akryl na płótnie z kawałkiem papieru, wymiary: 70x70 cm, mały 30x30 cm

                                                                                                Joanna Daniło

"Za kreską czasami jest nic I" - obraz jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x70 cm. Autorem jest Joanna Daniło.

Praca wykonana została w technikach: akryl, inne. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylu abstrakcja. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, żółty, różowy, szary, czarny. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Żółty, który posiada różne oblicza zależne od odcienia barwy. Żółcienie poprawiają Nastroj odbiorcy i rozświetlają przestrzeń, w której są eksponowane bądź też wprowadzają atmosferę spokoju i odprężenia. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju.

Klimat obrazu opisać mozna jako pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego.