Za kreską czasami jest nic II, 2020

ZA KRESKĄ CZASAMI JEST NIC  II

Ten sam tytuł nadałam trzem obrazom, dlatego oglądając jeden, dobrze jest spojrzeć na pozostałe, bo niejako są całością, mogą stanowić tryptyk… Każdy z nich składa się z dużego płótna i nałożonego na niego mniejszego, jeszcze cały czas ruchomego, dającego możliwość wyboru układu. Jest założony przeze mnie standardowy układ, ale cały czas bawię się możliwością zmian. Dopiero ostateczne unieruchomienie na stałe małej części obrazu na dużej, będzie końcem pracy. Na zdjęciach pokazuję własne rozterki, szukanie najlepszego układu, możliwości. Lubię zmienność zestawień, którą mając obrazy na ścianach w moim domu, miałam okazję się cieszyć…

Kreska jest piękną formą wyrazu, pierwotną, najprostszą, ale i najbardziej wyrazistą. Zawsze daje pole do wyobraźni…

Technika: akryl na płótnie z kawałkiem papieru, wymiary: 70x70 cm, mały 30x30 cm

                                                                                                Joanna Daniło

Obraz o tytule "Za kreską czasami jest nic II" to praca z 2020 roku o wymiarach 70x70 cm. Jej autorem jest Joanna Daniło.

Praca wykonana została w technikach: akryl, inne. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu abstrakcja. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana.

Przewodni temat pracy to abstrakcja.

"Za kreską czasami jest nic II" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, czerwony, żółty, szary, czarny. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Czerń może tworzyć zaskakujące połączenie z czarnym, minimalistycznym wnętrzem bądź działać na zasadzie konstrastu, kiedy wprowadzimy ją do jasnej przestrzeni.

Klimat obrazu opisać mozna jako pasja. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym.