Za kreską czasami jest nic III, 2020

ZA KRESKĄ CZASAMI JEST NIC  III

Ten sam tytuł nadałam trzem obrazom, dlatego oglądając jeden, dobrze jest spojrzeć na pozostałe, bo niejako są całością, mogą stanowić tryptyk… Każdy z nich składa się z dużego płótna i nałożonego na niego mniejszego, jeszcze cały czas ruchomego, dającego możliwość wyboru układu. Jest założony przeze mnie standardowy układ, ale cały czas bawię się możliwością zmian. Dopiero ostateczne unieruchomienie na stałe małej części obrazu na dużej, będzie końcem pracy. Na zdjęciach pokazuję własne rozterki, szukanie najlepszego układu, możliwości. Lubię zmienność zestawień, którą mając obrazy na ścianach w moim domu, miałam okazję się cieszyć…

Kreska jest piękną formą wyrazu, pierwotną, najprostszą, ale i najbardziej wyrazistą. Zawsze daje pole do wyobraźni…

Technika: akryl na płótnie z kawałkiem papieru, wymiary: 70x70 cm, mały 30x30 cm

                                                                                                Joanna Daniło

"Za kreską czasami jest nic III" - obraz jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x70 cm. Autorem jest Joanna Daniło.

Dzieło zostało wykonane w technikach: akryl, inne. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, żółty, niebieski, szary. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. W zależności od odcienia, kolor żółty doskonale współgra zarówno z zimnymi, jak i ciepłymi barwami. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako pasja. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością.