las, 2021

A historia obrazu jest taka! 
Kiedy poruszałam się po tym obrazie, w wyobraźni miałam kolory lasu z ostatnich jesiennych wyjazdów na Kaszubach i zachwyt nimi. I coś mnie wołało. Te kolory! Światło! No i szpachelka mnie wołała.  Moja ulubiona zabawka ostatnio.  Było dużo radości. Odpoczynku. Energii i życia. Malowanie tutaj było dla mnie jak wchodzenie i odkrywanie kolejnego zakamarku lasu. Jak stąpanie po miękkim mchu. Jak wąchanie zapachów jesiennej wilgoci. Jak nasłuchiwanie kolejnych dźwięków. Jak obserwowanie słońca, wyłaniającego się z zakamarków drzew, krzewów i liści. Na samo wspomnienie czuję przyjemny dotyk słońca na twarzy. Obraz kończyłam też na jednym ze spotkań (malarskich spotkań, o których był wczorajszy post). Nasycałam oddechem. Dosłownie. Zapamiętałam z tego spotkania odpowiedź na moje pytanie: "a co robicie w Gdyni?" Usłyszałam: "Oddychamy"!  
Odkrywałam tej jesieni, kolejny, nowy zachwyt lasem. Rodzaj połączenia. Jeszcze trochę wciąż się go boję, że się zgubię, kiedy się tak totalnie puszczę i pozwolę mu zatopić, bo orientację mam słabo słabą   na szczęście na wspólne wypady zapuszczam się z Ukochanym, co orientację ma w paluszku lewej ręki.  
To doświadczenie, światła, przyjemności, zabawy, oddechu oraz więzi z naturą jest w pakiecie wraz z moim obrazem. To co, kupujesz?  
Las, tondo, średnica 123 cm, 2021, akryl na płótnie.

"las" to obraz o wymiarach 123x123 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Karolina Bracławiec.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu abstrakcja. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, wielokolorowy. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię. Dzięki żółtej barwie, nasze wnętrze wyda się przyjazne i gościnneZielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako pasja, radość, spokój. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.