Piwonia, 2023

"Piwonia" to obraz olejny autorstwa Katarzyny Bruniewskiej-Gierczak z cyklu "Kwiaciarki". Obraz przedstawia portret młodej kobiety na tle kwiatów. Kobieta ma na sobie delikatnie prześwitująca białą bluzkę która wpasowuje się w tło obrazu, składającego się z bujnego ogrodu piwonii w kolorze pudrowego różu. Czarne włosy kobiety idealnie kontrastują z tłem dodając całości jeszcze więcej dynamizmu. Artysta zastosował technikę światłocieniową, dzięki której twarz kobiety wydaje się emanować blaskiem, co przyciąga uwagę widza i dodaje mu siły. Z kolei różowe piwonie, będące tłem dla postaci, zostają ukazane w sposób subtelny, ale równocześnie bardzo precyzyjny i realistyczny. Całość dzieła tworzy harmonijną kompozycję, która pozwala na kontemplację piękna natury i ludzkiej urody. Obraz ten z pewnością może wzbudzić emocje i inspirację u każdego, kto patrzy na niego uważnie i otwarcie. Obraz jest werniksowany oraz sygnowany w dolnym prawym rogu. 

"Piwonia" - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 70x70 cm. Autorem jest Katarzyna Bruniewska-Gierczak.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to medium składające się z barwnego pigmentu oraz oleju lnianego, charakteryzujące się długim czasem schnięcia, wyrazistymi kolorami oraz świetlistą powierzchnią. Istnieje wiele sposobów nakładania farby olejnej na podobrazie: można robić to impastowo, a więc grubymi warstwami czy też laserunkowo, wydobywając konkretny ton niższych warstw obrazu. Pierwszym sposobem posługiwali się w swojej twórczości Rogier van der Weyden i Jan Vermeer; technika alla prima była z kolei charakterystyczna dla Petera Paul Rubensa czy Antonego van Dycka, którzy przed przystąpieniem do malowania jedynie zaznaczali schemat kompozycji pędzlem na płótnie. Farby olejne były dominującą techniką artystyczną do połowy XX wieku, kiedy na rynku pojawiły się farby akrylowe – szybkoschnące i łatwe w użytkowaniu.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Tematem tej pracy są człowiek, kwiaty. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Kwiaty były jednym z ulubionych tematów twórców holenderskich w XVII wieku oraz impresjonistów z powodu ich bogatwa kolorystycznego. Jako motyw dekoracyjny pojawiały się m. In. W sztuce secesji.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: beż, różowy, wielokolorowy. Beż, który jest najlepszą opcją kolorystyczną dla osób poszukujących nienachalnej kompozycji, która z łatwością dopasuje się do każdego wnętrza. Welobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.

Klimat obrazu opisać mozna jako: melancholia, radość. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. To pozytywne uczucie tworzy się pod wpływem oglądania kompozycji przedstawiających zabawne lub przyjemne chwile oraz szeroką paletę barwną, w której dominują zielenie, żółcienie, błękity, czerwienie.