Between days, 2021

Between days to obraz abstrakcyjny wykonany w technice olejnej na podobraziu płóciennym.
Wymiary pracy 24x30 cm.  Data powstania 2021 rok. Sygnowany na odwrocie -  MBryndza, 2021. Obraz jest nieoprawiony. Boczne krawędzie płótna zostały zamalowane, nie wymaga oprawy. Praca przygotowana jest do zawieszenia.
Between days to jedna z prac z serii wyimaginowanych obrazów „Days to come”.
W temacie postaci Gosia Bryndza stara się znaleźć nowy wyraz, nową jakość w jej przedstawieniu. Skupia się na  doznaniach estetycznych wrażeń, które przenoszą wyobraźnię w zupełnie inny świat. Materia farby jest niezwykle ważnym elementem obrazu. Gęste i dynamiczne ruchy zderzone są z dość monumentalnym posługiwaniem się szpachlą dla zwiększenia kontrastu i wzmocnienia oddziaływania całości obrazu. Wszystko to tworzy grubą, chropowatą skorupę farby. Obraz w konsekwencji ma tworzyć wrażenie, które widź odbiera za pomocą barw oraz jakości faktur, tak by w jego gestii pozostała jego interpretacja.

"Between days" - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 30x24 cm. Autorem jest Małgorzata Bryndza.

Praca wykonana została w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, figuratywne. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Tematem tej pracy są abstrakcja, człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, zielony, niebieski. Biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.