Blue riders, 2021

Obraz Blue riders wykonany został w technice olejnej, na podobraziu płóciennym. Wymiary 18x24 cm. Praca sygnowana z tyłu - M.Bryndza. Data powstania 2021. Obraz przeznaczony jest do każdego wnętrza. Praca nie wymaga dodatkowej oprawy.
Obraz ten rozpoczyna serię o podobnej stylistyce zatytułowaną Days to come. Gosia Bryndza kładzie nacisk na organiczne kształty skomponowane z kontrastem grubej faktury farby. W obrazach porzucona zostaje wszelka materialność. Widz odbiera jedynie zestawy barw oraz jakości faktur, tak by w jego gestii pozostała interpretacja obrazu.
Gosia Bryndza nie tworzy jasnej formy postaci, nie ukazuje detalu. Skupia się na doznaniach estetycznych wrażeń, które przenoszą wyobraźnię w zupełnie inny świat. Obraz w konsekwencji ma tworzyć wrażenie, które widź odbiera za pomocą koloru oraz faktury, które są podstawowym budulcem obrazów z serii Days to come.”

Obraz o tytule "Blue riders" to praca z 2021 roku o wymiarach 24x18 cm. Jej autorem jest Małgorzata Bryndza.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, ekspresjonizm, figuratywne. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Najsłynniejszymi polskimi ekspresjonistami byli artyści należący do grupy BUNT, działającej przed II wojną światową. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie.

Tematyka pracy to abstrakcja.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, niebieski. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”.

Nastroj pracy charakteryzuje pasja. Dzieła sztuki pełne pasji przedstawiają chwile zmysłowych przyjemności oraz wybuchu uczuć w ujęciu dynamicznym.