Pomarańczowy nr 9, 2023

Obraz "Pomarańczowy numer 9" przedstawia grupę męskich postaci ubranych w garnitury. Ich głowy zostały ukryte przez autora, co nadaje kompozycji pewną tajemniczość. Dominującymi kolorami są ciemny turkus i fiolet - takie są w większości kolory garniturów tłumu postaci. Dwie osoby wyróżniają się z tej grupy. Jedna zwrócona jest w stronę widza, a druga pomarańczowym strojem, stanowią główne punkty zainteresowania na obrazie.
Technika malarska obejmuje zastosowanie cieniowania czarnym kropkowaniem oraz czarnego konturu, co nadaje dziełu głębi i tekstury. Kompozycja jest symetryczna, z grupą postaci rozmieszczonych w równych rzędach.

Scena wydaje się być statyczna, ale z elementami dynamizmu wynikającymi z różnicy w kolorach garniturów oraz orientacji postaci. Ukrycie głów może sugerować anonimowość lub uniwersalność ludzkiej egzystencji, podczas gdy różne kolory garniturów mogą symbolizować różnice w osobowościach lub charakterach reprezentowanych przez poszczególne postacie.
"Pomarańczowy numer 9" to obraz pełen detali i subtelnych niuansów, który pobudza wyobraźnię i zachęca do refleksji nad różnorodnością ludzkiej natury oraz dynamiką społeczną.

"Pomarańczowy nr 9" - obraz jest dziełem z 2023 roku I charakteryzuje się wymiarem 80x80 cm. Autorem jest Marcin Lenczowski.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to rodzaj farby opatentowany w Niemczech w 1934 roku, początkowo wykorzystywany w przemyśle i do prac remontowych (malowano nią elewacje budowli w morskim klimacie); jako medium artystyczne rozpowszechnił się od lat 50-tych XX wieku i szybko zyskały popularność ze względu na łatwość operowania nimi, niską cenę, szybki czas schnięcia oraz żywe kolory. Akryle można stosować na dowolnym podłożu – drewnie, metalu, płótnie, papierze, kartonie, szkle. Nie jest to medium wymagające wiedzy i praktyki w takim stopniu, jak ma to w przypadku farb olejnych, dlatego farby akrylowe poleca się początkującym adeptom sztuk pięknych. Akryle pozwalają na nakładanie warstw cienkich, laserunkowych, jak i impastowych. Mogą występować jako płyn lub żel w tubkach. Można spotkać je w twórczości artystycznej Andy’ego Warhole’a, Tadeusza Dominika, Basquiata czy Edwarda Dwurnika.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, inne, street art. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Sztuką powstającą na ulicy inspirują się artyści tworzący obrazy sztalugowe, wykorzystując farby w aerozolach oraz repertuar środków typowy dla tego nurtu.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, inne. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Nastroj pracy charakteryzuje inne.