Warszawa - ul.Bracka 20 nr 4, 2022
Akryl, Deska, Płótno
13 cm x 18 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Obraz został namalowany na płótno - Tablica : seria powstała na podstawie szlaku wg Albumu pt " Pozegnania Warszawskie " wydanie w 1971 , oparte na moje biografii , Historia tego obrazka opowiada o tym ze kolecjoner moi obrazków / były osadnik wojskowy / miał firmę zajmującą się montowanie instalacji elektryczne dla róznych obiektów ,dostał zlecenie na załozenie instalacji elektryczne dla kawiarnii poblizu Nowego Swiatu , więc od podwórka przy ulicy Barskiej jego robotnicy rozpoczęli wykop w celu doprowadzenia podłączenia instalacji elektryczne do tej kawiarnii , a tu nagle został odkryty jakie podziennie pomieszczenie a wg opłaczonie mapy geodezji nie była zadnia zaznaszonia piwnica
Obraz o tytule "Warszawa - ul. Bracka 20 nr 4" to praca z 2022 roku o wymiarach 18x13 cm. Jej autorem jest marek krauss.
Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu realizm. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne).
Przewodni temat pracy to abstrakcja.
Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako radość. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować.