''Mistyczny lot'', 2020

''Mistyczny lot''

"''Mistyczny lot''" - obraz jest dziełem z 2020 roku I charakteryzuje się wymiarem 100x130 cm. Autorem jest Mariusz Drabarek.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Praca wykonana jest w oparciu o jedwab. Jest to włókno białkowe pochodzenia zwierzęcego, które pozyskuje się poprze hodowlę jedwabnika morwowego lub jedwabnika dębowego. Włókno jedwabne pochodzi z kokonu tych owadów. Terminem jedwab określa się również luksusowe tkaniny wytwarzane z przędzy uzyskiwanej z tego włókna. Materiały jedwabne odznaczają się połyskiem, miękkością, są gładkie oraz śliskie. Dawniej jedwab wykorzystywany był jako podłoże malarskie, zwłaszcza w sztuce orientalnej. Obecnie, na jedwabnych tkaninach wykonuje się artystyczne wydruki cyfrowe w limitowanych seriach.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie.

Tematem tej pracy jest człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor czerwony. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego.

Klimat obrazu opisać mozna jako melancholia. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci.