Taormina, Sicilia

Michał Janicki biogram

Obrazy

Rozmiar 35 cm x 27 cm x 0.3 cm

Rok: 2019

$1 090
Zamów tę pracę przez telefon +48 510 211 410

Technika: Farba olejna, Olej na płycie

Styl: Realizm

Tematyka: Pejzaż, Człowiek, Architektura

25 Wyświetlenia

  • Darmowa dostawa na terenie Polski
  • 14 dni na zwrot pracy
  • 10% zniżki na oprawę
  • Certyfikat autentyczności
  • Odbiór w centrum Warszawy
  • Wygodne formy płatności

Taormina, Sicilia

"Taormina, Sicilia" - obraz jest dziełem z 2019 roku I charakteryzuje się wymiarem 27x35 cm. Autorem jest Michał Janicki.

Praca wykonana została w technikach: farba olejna, olej na płycie. Farba olejna to rodzaj farby powstały w wyniku zmieszania pigmentu z olejem roślinnym, często lnianym. Szybko zyskał popularność ze względu na różnorodne efekty, które mogły być dzięki niej uzyskane – przede wszystkim świetlistość oraz wyrazistość kolorów.

Artysta wykonał obraz w stylu realizm. Realizm wiernie przedstawiający rzeczywistość, stanowił oficjalne założenie Akademii Malarstwa i Rzeźby w całej Europie a rozwinięciem tego stylu stał się hiperrealizm, niezwykle szczegółowo odzwierciedlający rzeczywistość.

Tematem tej pracy są pejzaż, człowiek, architektura. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka. Jest temat uniwersalny dla historii sztuki: w prehistorii sylwetki ludzkie pełniły rolę mistyczną, w czasach renesansu stanowiły estetyczny wzór piękna, zaś w sztuce współczesnej wątek ten skupia się przede wszystkim na świadomości, percepcji i wnętrzu ludzkim, niekoniecznie przedstawiając go w całej postacii, a obrazując to, co jest częścią jego umysłu. Architektura, która przedstawia zazwyczaj budynki i trójwymiarowe obiekty. Jest jednym z ulubionych motywów malarzy holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku. Dzięki zachowanym pracom z tamtego okresu, jestesmy w stanie rekonstruować wygląd miast i poznawać sposób funkcjonowania społeczeństw.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: niebieski, zielony, pomarańczowy, beż. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Barwa pomarańczowa dobrze sprawdzi się w jasnej przestrzeni, wymagającej ożywienia i wprowadzenia centralnego elementu dla wystroju wnętrza. Beż to dobre rozwiązanie dla rustykalnych, drewnianych wnętrz.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako radość, którą wywołują jasne kolory, dekoracyjne linie i motywy takie jak ludzie, natura oraz zwierzęta.

Prace artysty - Michał Janicki
Michał Janicki
32 cm x 23 cm
$550
Michał Janicki
27 cm x 35 cm
$830
Michał Janicki
27 cm x 35 cm
$830
Michał Janicki
35 cm x 27 cm
$830

Nasi partnerzy:

BeArt Kultura i sztuka RMF Classic Antykwariusze Cinoa Młody Byron Koneser

Płatności obsługują:

PayPal PayU

Jesteśmy też na: