- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
"Wisła " - obraz jest dziełem z 2021 roku I charakteryzuje się wymiarem 50x70 cm. Autorem jest Paulina Kądziela.
Praca wykonana została w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.
Praca wykonana jest w oparciu o deska. Jest to drewniany element w formie płaskiego, wydłużonego prostopadłościanu, stosowany głównie jako materiał budowlany, półprodukt meblarski lub materiał wykończeniowy. W warsztatach artystycznych, deski wykorzystywane są do żłobienia lub wypalania w nich reliefów bądź jako podłoże malarskie. Aż do czasów renesansu, deska była bowiem najpopularniejszą powierzchnią do malowania obrazów. Jej popularność spadała od XVI wieku, kiedy zastąpiło ją płótno na blejtramie. Obecnie, wciąż wykorzystywana jest w ikonopisarstwie: odpowiednio sezonowane deska zapobiegnie wypaczeniu drewna, dzięki czemu ikona przetrwa wiele lat w nienaruszonym stanie.
Artysta wykonał obraz w stylu figuratywne. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.
Przewodni temat pracy to pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.
Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: brązowy, żółty, zielony, fioletowy. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Zieleń może być doskonałym artystycznym zamiennikiem dla kwiatów, których brakuje nam w zamkniętych pomieszczeniach. Fioletowy, który budzi skojarzenia ze światem roślin: irysami, glicynią, fuksją i fiołkami, dlatego też może budzić skojarzenia z dekoracyjnymi kompozycjami secesyjnymi.
Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako melancholia. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci.