Open Body Architecture , 2023
Technika własna, Płótno
160 cm x 100 cm
Wysyłka jest możliwa do wskazanych krajów: Polska
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Nowoczesny figuratyzm geometryczny. Obraz wykonany techniką mieszaną na płótnie bawełnianym. Obraz nie wymaga dodatkowej ramy, ponieważ jego boczne krawędzie oklejone są estetyczną kolorową taśmą. Doskonale nadaje się do pomieszczeń z neutralną ścianą ze względu na kolorystykę.. Podpis znajduje się z tyłu obrazu wraz z datą jego powstania. Doskonały prezent dla osób ceniących nowoczeny figuratyzm oraz nowoczesną geometrię. Obraz może być również idealnym rozwiązaniem do wystroju nowoczesnych biur. Obraz nie jest związany z konkretnym cyklem, chociaż wpisuje się w pewną określoną tematykę związaną z kobiecym ciałem, zmysłowością ,czy ogólnie mówiąc, żeńskim pierwiastkiem istoty ludzkiej.
Obraz o tytule "Open Body Architecture " to praca z 2023 roku o wymiarach 100x160 cm. Jej autorem jest Piotr Kachny.
Dzieło zostało wykonane w technice technika własna. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.
Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, pop-art. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Artystami z Polski, którzy czerpali z tego nurtu była Natalia LL czy grupa Neo Neo Neo (Jan Dobkowski i Jerzy Zieliński).
Tematem tej pracy są akt, człowiek, geometria. Akt, który charakteryzuje się przedstawieniem nagości w różnym estetycznym ujęciu. Jest to jeden z najpopularniejszych motywów sztuki dawnej, zwłaszcza renesansu oraz akademizmu, funkcjonujący wtedy w kontekście mitologicznym. Aż do dziś, pierwszoplanową rolę w aktach odgrywa kobiece ciało. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Największe znaczenie geometria zyskała na początku XX wieku w neoplastycznych eksperymentach Pieta Mondriana, później zaś wyznaczyła rezerwuar form, którymi posługiwali się kubiści.
"Open Body Architecture " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje wielokolorowy. Welobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.
Autor dzieła utrzymał je w nastrojach które opisać możemy jako spokój, inne. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.