Open Body Architecture , 2023

Nowoczesny figuratyzm geometryczny. Obraz wykonany techniką mieszaną na płótnie bawełnianym. Obraz nie wymaga dodatkowej ramy, ponieważ jego boczne krawędzie oklejone są estetyczną kolorową taśmą. Doskonale nadaje się do pomieszczeń z neutralną ścianą ze względu na kolorystykę.. Podpis znajduje się z tyłu obrazu wraz z datą jego powstania. Doskonały prezent dla osób ceniących nowoczeny figuratyzm oraz nowoczesną geometrię. Obraz może być również idealnym rozwiązaniem do wystroju nowoczesnych biur. Obraz nie jest związany z konkretnym cyklem, chociaż wpisuje się w pewną określoną tematykę związaną z kobiecym ciałem, zmysłowością ,czy ogólnie mówiąc, żeńskim pierwiastkiem istoty ludzkiej. 

"Open Body Architecture " to obraz o wymiarach 100x160 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Piotr Kachny.

Dzieło zostało wykonane w technice technika własna. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Artysta wykonał obraz w stylach: figuratywne, pop-art. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. Ważnymi postaciami dla rozwoju pop-artu byli członkowie brytyjskiej Independent Group, przede wszystkim Richard Hamilton, oraz amerykańscy artyści tacy jak Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Andy Warhol.

Przewodnie tematy pracy to: akt, człowiek, geometria. Jest to przedstawienie nagiej postaci ludzkiej, podejmujące wątek estetyczny, zmysłowy czy krytyczny. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Największe znaczenie geometria zyskała na początku XX wieku w neoplastycznych eksperymentach Pieta Mondriana, później zaś wyznaczyła rezerwuar form, którymi posługiwali się kubiści.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Dzięki zabiegowi artystycznemu mieszanej kolorystyki z łatwością dopasujemy dzieło do wnętrza o takiej kolorystyce, która występuje choć w jednym fragmencie obrazu czy rzeźby.

Klimat obrazu opisać mozna jako: spokój, inne. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.