figurative_landscape, 2015

Obraz zaskakuje złożoną kompozycją, gdzie dominują odcienie błękitu. Pierwsze wrażenie to połączenie miasta, któremu towarzyszy tajemnicza sylwetka człowieka zanurzonego w otoczeniu wieżowców jak duch. Kształty budynków są kanciaste, surowe, a ich zimne kolory kontrastują z organiczną linią ciała, które wydaje się być miękkie, prawie płynne. Atmosfera jest tu chłodna, wręcz nostalgiczna. Może oddać uczucie zagubienia w zimnym mieście.

Artysta stosuje płynne linie i subtelnie przenikające się barwy, co dodaje dynamiki. To tak, jakby miasto i człowiek były jednym. 

Technika malarska przypomina akwarele, choć można wyczuć też obecność bardziej intensywnego pigmentu. Dla mnie ten obraz jest jak dream o wiecznym zderzeniu natury z miastem. 

Artysta stworzył coś, co pobudza do refleksji o naszej roli w przestrzeni miejskiej. Można pomyśleć, czy to my budujemy miasto, czy to miasto buduje nas. 

"figurative_landscape" to obraz o wymiarach 80x60 cm z 2015 roku. Autorem pracy jest Piotr Smogór.

Dzieło zostało wykonane w technice olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Przewodni temat pracy to pejzaż. Klasyczny pejzaż został porzucony przez impresjonistów i postimpresjnistów, którzy zaproponowali nowe spojrzenie na ten motyw. Stał się on wtedy mniej realistyczny, a znacznie bardziej zmodyfikowany pod kątem psychologii twórcy.

"figurative_landscape" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje niebieski, który ceniony jest przez terapeutów z powodu właściwości uspokajających. Dobrze sprawdza się w sypialni i wszędzie tam, gdzie mamy ochotę się odprężyć.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako żywiołowość. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.