Cień samotności w świetle istnienia , 2025

Cień samotności w świetle istnienia

Czy kiedykolwiek czułeś, że stoisz na granicy dwóch światów? Że gdzieś między ciszą a światłem, między ziemią a nieskończonością, istnieje miejsce tylko dla Ciebie? Ten obraz to właśnie ta chwila — moment zatrzymania, w którym można spojrzeć w głąb istnienia i zobaczyć siebie takim, jakim się jest naprawdę.

Samotna sylwetka na płótnie to więcej niż postać. To odbicie każdego z nas — gwiezdnego podróżnika, wędrowca po ścieżkach myśli i emocji. Przed nim przestrzeń, która nie ma końca. Za nim tajemnica, której nie sposób objąć rozumem. Czy patrzy w przyszłość, czy w przeszłość? A może to chwila, w której czas nie ma już znaczenia?
Czerń wyznacza granice, ale nie zamyka. Białe tło nie jest pustką, lecz światłem, które czeka na znaczenie, jakie mu nadasz. W dolnej części obrazu inny wymiar — horyzont, który mógłby być snem, wspomnieniem lub obietnicą. Przeszłość i przyszłość, światło i cień, pytania i odpowiedzi. A Ty? W którym miejscu tej podróży jesteś?

Obraz namalowany został farbami akrylowymi na wysokiej jakości bawełnianym płótnie o wymiarach 100x70 cm. Jego czarne boki sprawiają, że nie wymaga ramy — już teraz wygląda jak oprawiona myśl, gotowa, by stać się częścią Twojej przestrzeni.

To sztuka dla tych, którzy czują więcej i widzą głębiej. Dla kolekcjonerów, estetów, ludzi poszukujących w sztuce nie tylko piękna, ale i sensu. Doskonale odnajdzie się w nowoczesnym wnętrzu, w przestrzeni pełnej refleksji, spokoju i duchowego oddechu. Jeśli rozumiesz ten obraz, to znaczy, że jesteś jednym z tych, którzy potrafią dostrzec więcej.

Obraz o tytule "Cień samotności w świetle istnienia " to praca z 2025 roku o wymiarach 70x100 cm. Jej autorem jest Sebastian Garyantesiewicz.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał obraz w stylach: abstrakcja, inne, minimalizm, surrealizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, fantastyka, geometria, inne. Motywy fanstastyczne w sztuce dotyczą nie tylko wyimaginowanych stworzeń, ale obejmują również wątki futurystyczne i sci-fi. Najchętniej korzystają z tego tematu artyści tworzący w nurcie surrealizmu. Kształt i kolor mają największy udział w Geometrii. Relacja między nimi często prowadzi do powstania zaskakujących motywów. Prace Pieta Mondriana, znanego jako najpopularniejszego autor kompozycji wykorzystujących geometrię, szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego a nierzadko również przemysłowego.

"Cień samotności w świetle istnienia " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, brązowy, żółty, czarny. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Dzięki żółtej barwie, nasze wnętrze wyda się przyjazne i gościnneNa czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Nastroj pracy charakteryzują melancholia, pasja, radość, spokój, żywiołowość, inne. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw. Żywiołowość, którą osiąga się poprzez wibrującą kolorystykę oraz emocjonalne tematy malarskie i rzeźbiarskie.