Cień, 2021

Obraz olejny na płycie pilśniowej ..W CIENIU" z kolekcji ,,Kobiety" przedstawia portret skupionej kobiety. Na czym skupiona jest piękna i tajemnicza nieznajoma? O czym myśli? To już musimy dopowiedzieć sobie sami. Naturalne odwzorowanie postaci, ciepłe kolory, orientalne akcenty przy stonowanym tle podkreślają jej egzotykę i rozbudzają estetyczną wrażliwość. Malując tę kobietę, chciałem uwydatnić jej osobisty magnetyzm - kobiecą siłę, która przejawia się w delikatności oraz wewnętrznej harmonii, spokoju i opanowaniu. Obraz jest propozycją zarówno dla miłośników nowoczesnych, jak i klasycznych wnętrz. Będzie stanowić mocny akcent na ścianie salonu, sypialni, gabinetu czy biura. 

Obraz o tytule "Cień" to praca z 2021 roku o wymiarach 20x28 cm. Jej autorem jest sławek szeleszkiewicz.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płyta.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu realizm. Jest to kierunek obecny w sztuce od XVII wieku, zaś od lat 70-tych powraca jako hiperrealizm, czyli niezwykle szczegółowe oddanie rzeczywistych form wizualnych.

Tematyka pracy to portret. Portrety są z jednej strony cennym źródłem historycznym, z drugiej zaś mogą dotyczyć krytycznego spojrzenia na kwestie społeczne i polityczne. W sztuce współczesnej skupiają się one na tym drugim zagadnieniu, choć nadal mogą występować w kokntekście czysto estetycznym.

Autor obrazu wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory brązowy, różowy. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze.

Klimat obrazu opisać mozna jako: pasja, spokój. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.