Motylowa, 2018

Obraz „MOTYLOWA” to praca z otwartego cyklu malarskiego „Kobiety”, który zapoczątkowałem w roku 2018. 
Obraz malowany farbami olejnymi, przedstawia profil kobiety, na włosach której osiadły czerwone motyle. Owo „nakrycie” głowy może sugerować ulotność chwili...wszak motyle kiedyś zamachają skrzydłami i odlecą w niewiadomym kierunku. A może to tylko splątanie myśli, przez co postać wydaje się być melancholijną damą, zdającą sobie sprawę z przemijania? Kolorystycznie dominuje tutaj kontrast czerwieni i niebieskiego, podkreślający nieodgadnioną kobiecą osobowość, nieuchwytne przeczucie - intuicję w połączeniu z estetyką nostalgii i łagodności. W obrazie urzeka kobieca tajemniczość, skromność i niewinność. W takiej właśnie formie wyraziłem swoją fascynację tymi cechami. Tak dobrana paleta barw idealnie wpasuje się szczególnie do jasnego wnętrza, zarówno prywatnego, jak i biurowego. Praca jest sygnowana nazwiskiem twórcy z przodu obrazu. Obraz doskonały jako oryginalny prezent. 

"Motylowa" - obraz jest dziełem z 2018 roku I charakteryzuje się wymiarem 50x70 cm. Autorem jest sławek szeleszkiewicz.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę olej. Jest to rodzaj farb malarskich, których składnikami są olej lniany oraz pigment. Technika własnoręcznego przygotowania farb oraz malowania nimi wymaga wiedzy, cierpliwości (obrazy olejne dość długo schną) oraz ćwiczeń; efekt, jaki dzięki nim uzyskany, jest wart tego wysiłku ze względu na dobrą trwałość obrazu oraz świetlistość kolorów. Farby olejne mają długą historię, która w przypadku Europy sięga XV wieku. Pierwszymi artystami, którzy zaczęli posługiwać się olejami na desce byli artyści flamandzcy i holenderscy, tacy jak Jan van Eyck oraz Rogier van der Weyden, którzy posługiwali się techniką laserunkową (nakładali półprzezroczyste, cienkie warstwy olejne na monochromatyczną podmalówkę, wzmacniając niektóre tony). W XVII wieku modna była technika alla prima, malowania „od razu”, często mieszając farby olejne na płótnie, nakładane impastowo. Zwolennikami takiego wariantu byli Peter Paul Rubens czy Diego Velazquez.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu inne.

Tematyka pracy to portret. Portret jest najpopularniejszą formą upamiętnienia wizerunku już od czasu antyku. Zarówno w rzeźbie, fotografii jak i w malarstwie czy rysunku. Jako samodzielna forma pojawił się w okresie quattrocenta we Włoszech.

"Motylowa" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje czerwony. Kolor czerowny należy wprowadzać do przestrzeni wymagających dynamicznego motywu wizualnego.

Nastroj pracy charakteryzuje żywiołowość. Sztuka pełna żywiołowości powinna znaleźć się w przestrzeni biurowej, ponieważ pozytywnie wpływa na kreatywność pracowników oraz dodaje energii.