Atomówki , 2021

"Powerpuff Girls," obraz o wymiarach 120x120 cm, będący częścią serii "Portrety Niebieskie", oferuje unikalne przedstawienie ikonicznych postaci.

Na tym dziele sztuki możemy podziwiać dwie grupy Atomówek w dynamicznym ruchu, ale to, co je wyróżnia , to ich niekonwencjonalny wygląd. Zamiast w ich zwykłych żywych kolorach, przedstawione są w odcieniach szarości lub jako kontury. To odejście od ich tradycyjnego wyglądu tworzy intrygujący kontrast, sugerując odejście od normy lub odmienny punkt widzenia.

Tło obrazu dodaje dodatkowej złożoności narracji. Jest wielowarstwowe, z dwoma przeciwstawnymi kolorami - niebieskim i czerwonym. Niebieski, często kojarzony z spokojem i stabilnością, kontrastuje z czerwonym, który symbolizuje pasję i intensywność. To wzajemne oddziaływanie kolorów dodaje głębi kompozycji, sugerując dychotomię lub napięcie wśród postaci.

"Atomówki" zmuszają widzów do ponownego rozważenia swojej percepcji znanych postaci i tematów. Co z kolei skłania do refleksji nad potencjałem zmiany, przekształcenia lub alternatywnych interpretacji w świecie, gdzie nawet najbardziej ikoniczne symbole mogą być ponownie wyobrażone. Ten obraz zachęca nas do eksploracji niuansów koloru, ruchu i emocji w kontekście uniwersum Atomówek .

"Atomówki " to obraz o wymiarach 115x120 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Sylwia Wenska.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to tkanina o splocie płóciennym, posiadająca wielorakie zastosowanie. Płótno wykorzystywane jest jako podobrazie malarskie: najpopularniejszymi rodzajami są te wykonane z włókien bawełnianych lub lnianych. Płótno malarskie bywa mocowane na krosnach (drewnianych listwach), tworząc blejtram lub umieszczane na desce drewnianej przy pomocy odpowiedniego kleju. Płótno jest w następnej kolejności gruntowane oraz pokrywane farbą.

Artysta wykonał obraz w stylu pop-art. Pop-art to kierunek w sztuce powstały w latach 50-tych XX wieku, nawiązujący dialog z kulturą popularną, konsumpcyjnym stylem życia powojennych mas oraz cywilizacją wielkomiejską.

Tematem tej pracy są abstrakcja, fantastyka, inne. Motywy fanstastyczne w sztuce dotyczą nie tylko wyimaginowanych stworzeń, ale obejmują również wątki futurystyczne i sci-fi. Najchętniej korzystają z tego tematu artyści tworzący w nurcie surrealizmu.

"Atomówki " wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: czerwony, niebieski, szary, czarny. Obraz lub rzeźba o czerwonej barwie będzie główną gwiazdą w naszym wnętrzu, zwracającą uwagę wszystkich wizualnych odbiorców. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Klimat obrazu opisać mozna jako inne.