Kolory zachodu słońca, 2023

Obraz, który zaprasza nas do zatrzymania się na chwilę i docenienia piękna naszego świata. Jest to połączenie przyrody, światła i barw, które razem tworzą wspaniałą i spokojną kompozycję. Doskonale oddaje piękno Islandzkiej przyrody i nadaje się jako wyjątkowy dodatek do salonu, sypialni lub biura albo jako prezent dla miłośników natury.

Ta akwarela została stworzona przy użyciu profesjonalnych materiałów, które gwarantują wysoką jakość i trwałość. Papier bawełniany Arches o gramaturze 300g/m2 zapewnia doskonałe podłoże, a farby Sennelier, Daniel Smith, Schmincke zapewniają intensywne, głębokie kolory.

Wymiary obrazu wynoszą 30×42 cm. Jest sygnowany podpisem w lewym dolnym rogu oraz posiada pieczątkę autentyczności na odwrocie. Obraz jest sprzedawany bez ramy i passe-partout. Będzie starannie zapakowany, aby uniknąć uszkodzeń podczas dostawy. Należy pamiętać, że kolory produktu mogą nieznacznie różnić się od przedstawionych na zdjęciach.

Zaleca się unikanie bezpośredniego światła słonecznego oraz kontaktu z nadmierną wilgocią. Optymalnym rozwiązaniem jest oprawienie obrazu pod szkłem, co podkreśli jego artystyczny charakter i zapewni odpowiednią ochronę.

Ta wyjątkowa akwarela jest niepowtarzalnym dziełem sztuki, które wzbogaci i ożywi każde wnętrze!

"Kolory zachodu słońca" to obraz o wymiarach 30x42 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Tetiana Koda.

Dzieło zostało wykonane w technice akwarela. Jest to technika, która największą popularność zyskała w XIX wieku, stanowiąc podstawowe medium artystyczne na plenerach, głównie do wykonywania pejzaży. Farby akwarelowe mają jednak znacznie dłuższą historię, sięgającą starożytnego Egiptu. Do malowania akwarelami niezbędny jest odpowiednio przygotowany, chłonny papier, którego naturalną biel wykorzystuje się w kompozycji akwarelowej zamiast białego pigmentu. Technika akwarelowa wymaga praktyki i wyczucia, ponieważ wykonywanie retuszu jest niemożliwe. Efekt malowania akwarelą jest subtelny i delikatny, bazujący na przezroczystych plamach barwnych. Artystami wykorzystującymi technikę akwarelową w swojej twórczości byli Eugène Delacroix, Stanisław Masłowski oraz Julian Fałat.

Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu realizm. Powrotem do realizmu okazał się hiperrealizm, będący mistrzowskim, niezwykle szczegółowym odzwierciedleniem rzeczywistości.

Tematyka pracy to pejzaż. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: pomarańczowy, zielony, niebieski. Pomarańczowy, który jest ogromnie ceniony przez artystów z powodu przyciągania wzroku widza oraz swojego dwoistego charakteru: z jednej strony występuje w przyrodzie, z drugiej posiada dekoracyjną, syntetyczną energię. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.