Stare podwórko z rowerem, 2022
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Piękny, realistyczny obraz akrylowy, którego motywem jest stare podwórko. Umiejętne położenie farby szpachlą malarską świetnie oddaje faktury starych, zmurszałych i zapleśniałych tynków. Ale nie to jest motywem głównym. Pierwszy plan stanowi stary, postawiony niedbale rower przez mężczyznę wchodzącego do kamienicy. Artysta lubi w swoich obrazach umieszczać motyw ludzki. To obraz nędzy, biedy, bo nawet stojący po lewo samochód, to stary, czerwony gruchot, który lata świetności ma za sobą, a także stary, zdezelowany wózek. Obraz będzie stanowił piękny prezent - np. na ślub albo dekorację pokoju czy gabinetu. Posiada on certyfikat autentyczności. Praca została wykonana na podobraziu bawełnianym - około 300g/m2. po uprzednim podwójnym gruntowaniu, farbami Vallejo i Golden z zastosowaniem częściowo metody impasto przy pomocy szpachli malarskiej. To powoduje, że obraz ma miejscami wyraźną fakturę. Obraz jest sygnowany podpisem artysty - Tomasz Olszewski/2022 w prawym, dolnym narożniku. Obraz ma zamalowane boki i został pokryty błyszczącym werniksem.
"Stare podwórko z rowerem" to obraz o wymiarach 90x60 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Tomasz Olszewski.
Praca wykonana została w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.
Praca wykonana jest w oparciu o płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.
Pracę możemy zakwalifikować do stylu realizm. Mistrzostwo w realistycznym ujęciu natury osiągnięto w XVII wieku, kiedy pojawił się nurt zwany trompe l'oeil (malarstwo iluzjonistyczne).
Tematem tej pracy są architektura, pejzaż. Architektura, która pozwala przenieść trójwymiarowe obiekty na dwuwymiarowe podłoże malarskie. Stanowiła ona jeden z ulubionych motywów malarskich artystów holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku, dzięki którym dziś możemy zrekonstruować wygląd oraz sposób funkcjonowania dawnych siedzib ludzkich. W przeszłości pejzaż był jednym z głównych motywów prac w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście a jego potencjał został odkryty przez niemieckich romantyków, których prace odzwierciedlały marzenia i niepokoje człowieka.
"Stare podwórko z rowerem" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: brązowy, czerwony, szary. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze. Poprzez odpowiedni kontekst czerwień może podkreślać silne emocje, niebezpieczeństwo bądź przyjemność. Wprowadza również dynamikę do kompozycji. Dużą zaletą szarości jest jej uniwersalność, dlatego sprawdzi się zarówno we wnętrzach nowoczesnych jak i staroświeckich.
Klimat obrazu opisać mozna jako melancholia. Dzieła sztuki o zgaszonych barwach, przedstawiające jesienne krajobrazy bądź postacie ludzkie pogrążone w zadumie wywołują melancholię.