W stronę światła, 2022

Bardzo efektowna praca wykonana w technice akrylowej. Obraz przedstawia alegorię dążenia do doskonałości, do tego co nieosiągalne, niedoścignione. Hipnotycznie wciąga widza do zadumy, kontemplacji. Został wykonany w formie bardzo pracochłonnej kompozycji, co czyni go niezwykle dekoracyjnym. Walorem obrazu jest użycie koloru "stare złoto" oraz umiejętne operowanie perspektywą. Obraz ma zamalowane boki, ale w taki sposób, że boki są kontynuacją treści obrazu więc absolutnie nie wymaga oprawienia w ramę. Z uwagi na jego rozmiary, doskonale ozdobi salon, biuro czy przestrzeń użytkową.  Obraz posiada certyfikat autentyczności. Praca została wykonana na gęstym podobraziu bawełnianym - około 400 g/m2. po uprzednim podwójnym gruntowaniu. Obraz jest sygnowany podpisem artysty - Tomasz Olszewski/2022 z tyłu obrazu, aby podpisem artysty nie zaburzać delikatnej kompozycji. Obraz został pokryty werniksem. Posiada zawieszenie w postaci poziomej linki stalowej izolowanej, co ułatwia jego powieszenie na ścianie. Zostanie wysłany bezpiecznie w kartonie, po uprzednim zabezpieczeniu folią bąbelkową. 

"W stronę światła" to obraz o wymiarach 120x120 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Tomasz Olszewski.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał technikę akryl. Jest to farba syntetyczna, w produkcji której wykorzystuje się cząsteczki pigmentów oraz żywice poliakrylowe. Początkowo, farby akrylowe wykorzystywano do prac przemysłowych i budowlanych, m. In. Pokrywając nimi ściany budynków w klimacie nadmorskim, jednak od lat 50-tych szybko zyskiwały popularność jako medium malarskie. Posiadają liczne zalety: szybki czas schnięcia, dostępność, stosunkowo niską cenę, bogatą gamę kolorystyczną oraz łatwość posługiwania się nią. Może być wykorzystywana do pokrywania zarówno płótna jak i drewna, szkła, metalu, papieru, kartonu. Występuje w postaci płynnej (w pojemnikach) oraz żelowej (w tubkach) Farba akrylowa jest dobrym rozwiązaniem dla początkujących artystów, chociaż spotkamy ją w twórczości kanonicznych mistrzów malarstwa, takich jak Basquiat, Andy Warhol czy Edward Dwurnik.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, figuratywne. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Przykładami prac figuratywnymi są prace Petera Paula Rubensa, Diego Velazqueza, Jana Vermeera czy Jana Matejki.

Tematem tej pracy są abstrakcja, geometria. Geometryczne elementy chętnie wykorzystuje ludowe rzemiosło artystyczne i sztuka prymitywna, która zainspirowała tym artystów tworzących w nurcie kubizmu.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: brązowy, niebieski, szary, złoty. Obok zieleni i błękitu, barwa brązowa ma najsilniejsze działanie terapeutyczne związane z jej częstym występowaniem w naturze. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Kolor złoty kojarzy się z bizantyjskim przepychem, dlatego będzie dla naszego wnętrza jak biżuteria.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój, łączący się z atmosferą medytacji, kontemplacji dzieła sztuki i jest osiągany poprzez minimalistyczne kompozycje bądź też stonowaną kolorystykę.