W stronę światła, 2022

Bardzo efektowna praca wykonana w technice akrylowej. Obraz przedstawia alegorię dążenia do doskonałości, do tego co nieosiągalne, niedoścignione. Hipnotycznie wciąga widza do zadumy, kontemplacji. Został wykonany w formie bardzo pracochłonnej kompozycji, co czyni go niezwykle dekoracyjnym. Walorem obrazu jest użycie koloru "stare złoto" oraz umiejętne operowanie perspektywą. Obraz ma zamalowane boki, ale w taki sposób, że boki są kontynuacją treści obrazu więc absolutnie nie wymaga oprawienia w ramę. Z uwagi na jego rozmiary, doskonale ozdobi salon, biuro czy przestrzeń użytkową.  Obraz posiada certyfikat autentyczności. Praca została wykonana na gęstym podobraziu bawełnianym - około 400 g/m2. po uprzednim podwójnym gruntowaniu. Obraz jest sygnowany podpisem artysty - Tomasz Olszewski/2022 z tyłu obrazu, aby podpisem artysty nie zaburzać delikatnej kompozycji. Obraz został pokryty werniksem. Posiada zawieszenie w postaci poziomej linki stalowej izolowanej, co ułatwia jego powieszenie na ścianie. Zostanie wysłany bezpiecznie w kartonie, po uprzednim zabezpieczeniu folią bąbelkową. 

"W stronę światła" - obraz jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 120x120 cm. Autorem jest Tomasz Olszewski.

Dzieło zostało wykonane w technice akryl. Farba akrylowa to farba, do produkcji której wykorzystuje się żywice poliakrylowe z cząsteczkami pigmentów. Początkowo, zwłaszcza w latach 50-tych w Stanach Zjednoczonych i Meksyku, wykorzystywano je w budownictwie do malowania elewacji budynków narażonych na morski klimat. Wkrótce zaczęły być stosowane również jako medium malarskie. Są łatwe w użyciu, szybkoschnące, zachowują żywe kolory przez długi czas; ponadto mogą być stosowane na różnych podłożach – płótnach, drewnie, płycie metalowej, szkle, papierze, kartonie. Akryle nie wymagają znajomości skomplikowanych technik, jak bywa to w przypadku farb olejnych, dlatego też stanowią doskonały wybór dla miłośników sztuki, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z malarstwem. Technika ta pozwala na nakładanie zarówno grubych warstw farby, jak i cienkich, laserunkowych. W zależności od stopnia rozcieńczenia farby wodą, akryle mogą występować w postaci żelu w tubce, sprayu, płynu. Są najpopularniejszym rodzajem farby malarskiej, stosowanej między innymi przez Davida Hockneya, Jeana-Michela Basquiata, Andy’ego Warhola, Edwarda Dwurnika, Tadeusza Dominika czy Jana Dobkowskiego.

Podłożem tej pracy jest płótno. Jest to rodzaj tkaniny o splocie płóciennym, które charakteryzuje się szerokim zastosowaniem. W przypadku warsztatu artystycznego, płótno występuje w charakterze podobrazia: może zostać rozpięte na listwach drewnianych, tworząc blejtram, lub zostać umieszczone na desce. Kompozycję malarską umieszcza się na płótnie uprzednio zagruntowanym.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, figuratywne. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria. Motywy geometryczne pojawiały się w sztuce całego świata od zamierzchłych czasów, głównie jako ornamenty. Możemy zobaczyć je więc na greckich wazach, inkaskich tkaninach czy ukraińskich wyszywanych koszulach. W sztuce stanowiły podstawowe formy wykorzystywane przez kubistów, minimalnistów i konceptualistów.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: brązowy, niebieski, szary, złoty. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Niebieski, który dominował w twórczości Picassa w latach 1901-1904, dlatego też ten etap artystyczny nazywa się „Okresem błękitnym”Szary, który jest elegancki i zachowawczy. Pasuje do każdego typu przestrzeni: industrialnej, retro, minimalistycznej czy kolonialnej. Kolor złoty kojarzy się z bizantyjskim przepychem, dlatego będzie dla naszego wnętrza jak biżuteria.

Klimat obrazu opisać mozna jako spokój. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.