Portret z cyklu Kompozycja 6, 2021

,, Sztuka nieodłącznym elementem codzienności " 

W cyklu rzeźb autorka skupiła na stworzeniu jednego uniwersalnego portretu, bez cech dosłowności który wzbogaciła o przesunięcia, wycięcia oraz wykonała dekoracyjne złocenia uzyskując w ten sposób indywidualny charakter każdego portretu.

Materiał: Masa ceramiczna biała bez szamotu, Szkliwo białe mącone, Płatek sztucznego srebra szlagaluminium

Temperatura pierwszego wypału 960 st C,temperatura drugiego wypału 1020 st. C

Wymiary: Wysokość 27 cm Szerokość 25 cm

Rzeźba o tytule "Portret z cyklu Kompozycja 6" to praca z 2021 roku o wymiarach 25x27 cm. Jej autorem jest Anna Hałat.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: ceramika, technika własna. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora. Od lat 70-tych, technika własna staje się najlepszym opisem dla dzieł artystycznych z nurtu instalacji – często wykorzystuje ona bowiem oryginalne rozwiązania techniczne, sięgające nie tylko do materialnego rezerwuaru, ale również mediów.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu minimalizm. Minimalizm powstał na gruncie modernistycznych eksperymentów formalnych, które dążyły do mocnego ograniczenia środków plastycznych.

Przewodni temat pracy to człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor biały, który w zależności od techniki, nadaje kompozycji świetlistości oraz wzmacnia kontrasty światło-cieniowe.

Klimat rzeźby opisać mozna jako spokój. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.