Portret z cyklu Kompozycja 6, 2021

,, Sztuka nieodłącznym elementem codzienności " 

W cyklu rzeźb autorka skupiła na stworzeniu jednego uniwersalnego portretu, bez cech dosłowności który wzbogaciła o przesunięcia, wycięcia oraz wykonała dekoracyjne złocenia uzyskując w ten sposób indywidualny charakter każdego portretu.

Materiał: Masa ceramiczna biała bez szamotu, Szkliwo białe mącone, Płatek sztucznego srebra szlagaluminium

Temperatura pierwszego wypału 960 st C,temperatura drugiego wypału 1020 st. C

Wymiary: Wysokość 27 cm Szerokość 25 cm

"Portret z cyklu Kompozycja 6" to rzeźba o wymiarach 25x27 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Anna Hałat.

Dzieło zostało wykonane w technikach: ceramika, technika własna. Jest to jedna z najstarszych metod artystycznych w historii ludzkiej cywilizacji, znana już w paleolicie. Polega ona na stworzeniu masy z gliny, kwarcu, kaolinitu, tlenków różnych pierwiastków oraz innych składników w celu ulepienia specyficznego kształtu, który następnie zostaje wypalony w wysokiej temperaturze. W zależności od preferencji artysty, ceramika może być malowana oraz szkliwiona (wymaga to wielokrotnego wypalania w piecu). Specyficznym rodzajem ceramiki o białym kolorze i delikatnej, przezroczystej strukturze była porcelana, której receptura pozostawała tajemnicą w Europie aż do XVIII wieku (w Chinach znana od VII wieku). Innym, mniej szlachetnym rodzajem ceramiki jest fajans, który w swym składzie zawiera nieoczyszczony kaolin. Najpopularniejszym zagłębiem fajansowym w Europie było Delft. Z ceramiki powstają rzeźby, obrazy, zastawy stołowe, naczynia, wazony, świeczniki, kafle piecowe, kafle ścienne, talerze dekoracyjne. Wśród polskich zakładów ceramicznych warto wymienić manufaktury we Włocławku, Bolesławcu, Ćmielowie, Łubanie, Wałbrzychu. W przypadku rzeźby, ceramiczne struktury tworzyli Alina Szapocznikow, Stanisław Sikora, Katarzyna Kozyra oraz Igor Mitoraj. Technika autorska, niepowtarzalna i oryginalna, zwykle mieszana, zależna od indywidualnej wizji artysty. W dużej mierze polega na eksperymentalnych działaniach samego twórcy.

Artysta wykonał rzeźbę w stylu minimalizm. Artyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi.

Przewodni temat pracy to człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja.

"Portret z cyklu Kompozycja 6" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występuje biały. Kolor ten stanowi uniwersalny element, który nada naszemu wnętrzu minimalistycznego charakteru.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako spokój. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.