Portret z cyklu Kompozycja 2, 2021, , 2021

Rzeźba z cyklu ,, Sztuka nieodłącznym elementem codzienności " 

Autor Anna Hałat 

W cyklu rzeźb autorka skupiła na stworzeniu jednego uniwersalnego portretu, bez cech dosłowności który wzbogaciła o przesunięcia, wycięcia oraz wykonała dekoracyjne złocenia uzyskując w ten sposób indywidualny charakter każdego portretu.

Materiał:

Masa ceramiczna biała bez szamotu,

Szkliwo czarne,

Płatek sztucznego złota szlagmetal

Temperatura pierwszego wypału 960 st C,temperatura drugiego wypału 1020 st. C

Wymiary: Wysokość 27 cm Szerokość 25 cm

Rzeźba o tytule "Portret z cyklu Kompozycja 2, 2021, " to praca z 2021 roku o wymiarach 25x27 cm. Jej autorem jest Anna Hałat.

Praca wykonana została w technice ceramika. Jest to masa, do produkcji której używa się m. In. Gliny, kaolitu, kwarcu czy tlenków pierwiastków, które w następnej kolejności są formowane w dowolny kształt i wypalane w wysokiej temperaturze. Zgodnie z decyzją artysty, ceramikę można pomalować i nałożyć zabezpieczające barwniki szkliwo, a następnie ponownie wypalić w piecu. Technika ceramiczna jest jedną z najstarszych technik użytkowych i artystycznych w historii ludzkości: pierwsze ślady naczyń ceramicznych pochodzą z okresu paleolitycznego. Przez wieki, najbardziej pożądanym rodzajem ceramiki była porcelana – biała, delikatna, prześwitująca; jej receptura stanowiła dla Europejczyków tajemnicę aż do XVIII wieku. Mniej szlachetnym wariantem ceramiki jest fajans, który na szeroką skalę od XVI wieku produkowały manufaktury w holenderskim Delft. Polskie zakłady ceramiczne to z koli Ćmielów, Łubań, Wałbrzych, Włocławek i Bolesławiec. Ceramika pozwala na produkcję szerokiego wachlarzu artystycznych obiektów: wazonów, talerzy, świeczników, kafli piecowych i ściennych i wielu innych. Artystami, którzy wykonywali ceramiczne rzeźby, byli z kolei Alina Szapocznikow i Igor Mitoraj.

Artysta wykonał rzeźbę w stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Tematyka pracy to człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.

Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory złoty, czarny. Kolor złoty oznacza sferę niebiańską, władzę oraz luksusW pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Klimat rzeźby opisać mozna jako spokój. Spokój najlepiej osiągnąć przy pomocy minimalistycznych kompozycji, które cechują ograniczoną paletą kolorystyczną.