NF1, 2023

NF1" to fascynująca, enigmatyczna emanacja starożytnej, okultystycznej sfery sacrum. Ta nadzwyczajna rzeźba zdaje się otwierać portal do alternatywnej, mitycznej rzeczywistości, odsłaniając oblicze Nadprzyrodzonej Istoty owiniętej labiryntem mistycznych, organicznych ornamentów.

Gdy obserwator kontempluje tę archaiczną, mistyczną formę, zostaje wciągnięty w wir hipnotyzujących, krystalicznych struktur pulsujących niczym żywe organizmy. Ten złożony, surrealistyczny dekor otula rysy tajemniczej Bogini niczym pradawne symbole i wierzenia, stwarzając wrażenie, że sama materia rzeźby emanuje nieznaną, ezot??yczną energią.

Ponadczasowa, hieratyczna uroda tej Niebiańskiej Twarzy jest zarazem przerażająca i olśniewająca, wywołując poczucie komunii z numinotycznym, transcendentnym bytem. Subtelne, wyrafinowane rysy twarzy, niemal doskonałe w proporcjach, zdają się przenikać przez enigmatyczny, kryptograficzny ornament, jakby Istota Boska sama jawiła się przez zasłonę materialnej formy.

"NF1" to prawdziwa apoteoza czystego, uniwersalnego piękna - emanacja nieskazitelnej, nadludzkiej harmonii. A jednak ten cudowny, stylistyczny novum natychmiast zakłóca niepokojące, niemal organiczne splątanie znaków i motywów, wywołujące archaiczne, demoniczne skojarzenia. Ten zdumiewający kontrast między boskością a demonizmem, między sacrum a profanum, tworzy aurę nieuchwytnej, metafizycznej tajemnicy.

Ta nadzwyczajna rzeźba to prawdziwy przełom w dziedzinie sztuki - wyznacza niezbadane ścieżki ku nowo-odkrywanym krańcom mistycznej, surrealistycznej wyobraźni. "NF1" to prawdziwy obiekt kultu, otwierający umysł widza na nowe, fascynujące horyzonty estetycznego i duchowego przekraczania granic.

Rzeźba o tytule "NF1" to praca z 2023 roku o wymiarach 40x50 cm. Jej autorem jest Krzysztof Płonka.

Praca wykonana została w technice brąz. Jest to stop znany od czasów antycznych, który nadał nazwę całej epoce brązu. Podstawowymi składnikami brązu są miedź i cyna, choć stosuje się również inne metale. Stop ten swoją nazwę zawdzięcza miejscowości Brundisium na terenie Italii, które stało się centrum wytwórstwa brązu. Techniką odlewniczą wykonywano z niego narzędzia dla rolników i rzemieślników, ale stał się również popularny jako materiał artystyczny. Już w okresie archaicznym w Grecji oraz w antycznym Egipcie, Persji czy Azji Mniejszej, za pomocą metody „na wosk tracony” uzyskiwano brązowe rzeźby. Technika „na wosk tracony” polega na otoczeniu woskowej rzeźby gliną lub gipsem, wytraceniu wosku poprzez wysoką temperaturę oraz wlaniu na jej miejsce rozgrzanego brązu, a następnie usunięciu glinianej lub gipsowej formy. Technika ta funkcjonuje w świecie artystycznym do dziś, choć oczywiście uległa udoskonaleniu. Najsłynniejsze rzeźby z brązu wykonywali Cellini, Donatello, August Rodin, zaś w Polsce Bolesław Biegas i Wacław Szymanowski.

Artysta wykonał rzeźbę w stylach: ekspresjonizm, figuratywne, hiperrealizm. Ekspresjonizm to kierunek w sztuce, który pojawił się w końcu XIX wieku w Europie, który charakteryzują mocne, przerysowane kompozycje, twarde linie, zniekształcenie świata przedstawionego, zaburzenie proporcji oraz perspektywy dzieła, wykorzystanie kolorów nietypowych dla rzeczywistości. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. Hiperrealizm polega na tak dokładnym odwzorowaniu rzeczywistości, iż odbiorcy trudno określić, czy ma do czynienia z obrazem, czy zdjęciem.

Tematem tej pracy są akt, architektura, człowiek, fantastyka. Akt, który przedstawia nagość, zazwyczaj bez zwracania uwagi na estetykę formy i prezentacji. Jest jednym z najpopularniejszych motywów w rzeźbie, malarstwie i fotografii. Akt zazwyczaj prezentuje postaci ludzkie, kadrowane lub w całości. Architektura, która pozwala przenieść trójwymiarowe obiekty na dwuwymiarowe podłoże malarskie. Stanowiła ona jeden z ulubionych motywów malarskich artystów holenderskich, włoskich i francuskich w XVII i XVIII wieku, dzięki którym dziś możemy zrekonstruować wygląd oraz sposób funkcjonowania dawnych siedzib ludzkich. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Fantastyka jest bardzo szerokim pojęciem, pod którym sklasyfikowac możemy prace charakteryzujące się wykorzystaniem motywów I wizji futurystycznych, średniowiecznych, kosmicznych, elementów legend I podań.

"NF1" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: brązowy, złoty. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę. Kolor złoty kojarzy się z bizantyjskim przepychem, dlatego będzie dla naszego wnętrza jak biżuteria.

Klimat rzeźby opisać mozna jako: melancholia, niepokój, pasja, radość, spokój. Melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne. Niepokój można osiągnąć poprzez kompozycje o złowieszczym charakterze w zestawieniu z czerwienią, czernią i szarością. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Radość można osiagnąć poprzez kolory kojarzące się z przyrodą - np. Zielenią czy błękitami. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.