Fundamenty 14/20, 2024

Wysokość całkowita rzexby razem z podestem. 

Rzeźba w sprzedaży z autorskim podestem. 

Rzeźba o tytule "Fundamenty 14/20" to praca z 2024 roku o wymiarach 46x297 cm. Jej autorem jest Marek Zyga.

Praca wykonana została w technikach: brąz, metal. Jest to stop znany od czasów antycznych, który nadał nazwę całej epoce brązu. Podstawowymi składnikami brązu są miedź i cyna, choć stosuje się również inne metale. Stop ten swoją nazwę zawdzięcza miejscowości Brundisium na terenie Italii, które stało się centrum wytwórstwa brązu. Techniką odlewniczą wykonywano z niego narzędzia dla rolników i rzemieślników, ale stał się również popularny jako materiał artystyczny. Już w okresie archaicznym w Grecji oraz w antycznym Egipcie, Persji czy Azji Mniejszej, za pomocą metody „na wosk tracony” uzyskiwano brązowe rzeźby. Technika „na wosk tracony” polega na otoczeniu woskowej rzeźby gliną lub gipsem, wytraceniu wosku poprzez wysoką temperaturę oraz wlaniu na jej miejsce rozgrzanego brązu, a następnie usunięciu glinianej lub gipsowej formy. Technika ta funkcjonuje w świecie artystycznym do dziś, choć oczywiście uległa udoskonaleniu. Najsłynniejsze rzeźby z brązu wykonywali Cellini, Donatello, August Rodin, zaś w Polsce Bolesław Biegas i Wacław Szymanowski. Jest to materiał charakteryzującymi się wiązaniami metalicznymi, zwykle o krystalicznej strukturze. Wyróżnia się sprężystością, plastycznością, nieprzezroczystością, połyskiem, łatwością obróbki oraz dobrym przewodnictwem prądu i ciepła. Zastosowania metalu są niezwykle szerokie: wykorzystuje się je w przemyśle rolniczym, papierniczym, maszynowym, spożywczym, energetycznym, elektrotechnicznym oraz jako materiał artystyczny. Z metalu i stopów różnych metali wykonuje się rzeźby, posługując się techniką odlewu. Rzeźby metalowe wykonywali tacy artyści jak Igor Mitoraj, Bolesław Biegas czy Tomasz Sętowski.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, surrealizm. Sztuką figuratywną jest przede wszystkim realizm, stanowiący dokładnie odzwierciedlenie wizualnych form otaczającej nas rzeczywistości. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, fantastyka. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora.

"Fundamenty 14/20" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: czarny, szary. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm. Dzieła w odcieniach szarości stanowią znakomity wybór dla tych, którym zależy na równomiernym rozłożeniu akcentów wizualnych w przestrzeni mieszkalnej czy biurowej.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako pasja. Wywołują ją tematy dotyczące miłości i erotyki, zaś wśród kolorów pełnych pasji na pewno znajdą się czerwienie i róż.