#57 „Myśli II”, 2022

Naszym życiem sterujemy za pomocą myśli. Żeby cokolwiek wydarzyło się w naszym istnieniu najpierw musi narodzić się pomysł. Człowiek jest na tyle interesującym stworzeniem, że może nauczyć się każdej rzeczy w określonym czasie i przestrzeni. W kolejnym etapie ta myśl jako nasionko zaczyna kiełkować i dojrzewać w naszej głowie. W życiu przekuwamy to na naukę i doświadczenie, które zdobywamy miesiącami czy tez latami. Efektem finalnym zawsze jest dzieło, praca, wiedza, które przecież na samym początku było tylko pomysłem, zrodzonym w naszej głowie… I w tym właśnie tkwi piękno.

"#57 „Myśli II”" to rzeźba o wymiarach 33x42 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Mariusz Potyszka.

Dzieło zostało wykonane w technice ceramika. Jest to technika, która polega na zmieszaniu ze sobą gliny, kwarcu, kaolinu i tlenków pierwiastków, uformowaniu dowolnego kształtu a następnie wypaleniu go w wysokiej temperaturze w specjalnym piecu. Ceramika znana jest ludzkości od czasów paleolitu, o czym świadczą odkrycia archeologiczne. Najszlachetniejszym rodzajem ceramiki była chińska porcelana, która pojawiła się tam w VII wieku, zaś w Europie receptura ta pozostawała zagadką aż do XVIII wieku. Wcześniejsze europejskie próby ceramiczne skutkowały wynalezieniem fajansu, z którego słynęły holenderskie manufaktury. Polskimi wytwórniami ceramicznymi są Ćmielów, Włocławek, Bolesławiec, Wałbrzych, Łubań. Ceramika posiada szerokie zastosowanie: wyrabia się z niej zastawy stołowe, lichtarze, świeczniki, wazony, kafle ścienne i piecowe, reliefy i rzeźby. Artystami tworzącymi w tej technice byli Alina Szapocznikow, Igor Mitoraj, Bolesław Biegas, Stanisław Sikora.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla stylu figuratywne. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Przewodni temat pracy to człowiek. Jest to temat pojawiający się w sztuce nieprzerwanie od czasów pierwszych rysunków na ścianach jaskiń. Sylwetki ludzkie pojawiały się w różnych kontekstach: od estetycznych po polityczno-społeczne i propagandowe.

"#57 „Myśli II”" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, złoty. Biały, który jest stosowany w malarstwie między innymi w celu wizualnego zmiękczenia kompozycji oraz nadania jej subtelnego charakteru. Złoty, który kojarzy się zarówno z blichtrem, przepychem, jak również z elegancją i wytwornością. W zależności od ilości złota na obrazie i rzeźbie, wprowadza grę z naturalnym światłem padającym na pracę.

Nastroj pracy charakteryzują spokój, inne. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.