Kwiat, 2021
Metal, Drewno
150 cm x 40 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Rzeźba wykonana jest brzozy rosnącej w szczerym polu nad rzeką, powalonej pewnego dnia przez burzę.
Po rozcięciu pnia, uwidoczniła się piękna, pofalowana linia słojów, świadcząca o burzliwym życiu tego, wydawałoby się samotnego, rosnącego bez żadnych problemów drzewa.
Jest to rzeźba interaktywna, górne płaty można dowolnie odginać.
"Kwiat" to rzeźba o wymiarach 40x150 cm z 2021 roku. Autorem pracy jest Piotr Butkiewicz.
Dzieło zostało wykonane w technikach: drewno, metal. Jest to materiał charakteryzujący się występowaniem wiązań metalicznych. Charakteryzuje się połyskiem, nieprzezroczystością, plastycznością, przewodnictwem ciepła i energii elektrycznej, łatwością obróbki. Metale wykorzystuje się w wielu gałęziach produkcji przemysłowej, w tym przemysłu spożywczego, papierowego, rolniczego, maszynowego, metalurgicznego. Jest również materiałem artystycznym, który wykorzystuje się do odlewu rzeźb. Artystami tworzącymi rzeźby metalowe byli Igor Mitoraj i Xawery Dunikowski, obecnie zaś materiał ten wykorzystuje Tomasz Górnicki.
Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, minimalizm, surrealizm. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym. Minimalistycznymi obrazami są prace Marka Rothko, Kazimierza Malewicza oraz konceptualne kompozycje Zbigniewa Dłubaka i Romana Opałki. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.
Tematem tej pracy są abstrakcja, geometria, kwiaty. Geometria, która nadaje dziełom sztuki schematyczną estetykę opartą na relacjach między kształtami i kolorami. Najpopularniejszym autorem geometrycznych kompozycji był holenderski malarz Piet Mondrian związany z grupą De Stijl. Jego intelektualne prace szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego jako czysto dekoracyjne wzory. Kwiaty, które jako pełnoprawny motyw pojawiły się w sztuce flamandzkiej i holenderskiej u schyłku XVI wieku. Malował je między innymi Jan Brueghel starszy, Jan Davidszoon de Heem oraz Ambrosius Bosschaert. Kwiaty były również jednym z tematów wybieranych przez malarzy akademickich w kolejnych wiekach.
Autor rzeźby wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory beż, brązowy. Jest to barwa idealna do spokojnych, przytulnych przestrzeni, w których nie chcemy wprowadzać żywiołowego elementu. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru.
Klimat rzeźby opisać mozna jako: melancholia, radość, spokój. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. Kompozycje malarskie i rzeźbiarskie wywołujące radość są szczególnie pożądane w przestrzeni domowej, gdzie pozwalają nam się zrelaksować. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.