Chiron, 2020

Rzeźba o tytule "Chiron" to praca z 2020 roku o wymiarach 50x180 cm. Jej autorem jest Sylwester Chłodziński.

Praca wykonana została w technice metal. Jest to materiał charakteryzujący się występowaniem wiązań metalicznych. Charakteryzuje się połyskiem, nieprzezroczystością, plastycznością, przewodnictwem ciepła i energii elektrycznej, łatwością obróbki. Metale wykorzystuje się w wielu gałęziach produkcji przemysłowej, w tym przemysłu spożywczego, papierowego, rolniczego, maszynowego, metalurgicznego. Jest również materiałem artystycznym, który wykorzystuje się do odlewu rzeźb. Artystami tworzącymi rzeźby metalowe byli Igor Mitoraj i Xawery Dunikowski, obecnie zaś materiał ten wykorzystuje Tomasz Górnicki.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: figuratywne, surrealizm. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty. Surrealiści korzystali z szerokiego repertuaru narzędzi plastycznych: obrazów, rzeźb, pierwszych instalacji, asamblaży, fotomontaży.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, fantastyka, portret. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Fantastyka, która charakteryzuje się wykorzystaniem motywów sennych, nierealnych oraz baśniowych. Może ona przyjmować formy odnoszące się literackich toposów, wizji futurystycznych czy indywidualnych fantazji autora. Portret pojawił się w starożytności, już wtedy podejmując próby psychologicznego ukazania modela. Jako samodzielne dzieło sztuki powrócił dopiero w późnym średniowieczu.

Wśród gamy kolorystycznej dominuje kolor szary. Ulubioną barwą artystów związanych z minimal art oraz sztuką konceptualną był kolor szary. Jest to barwa neutralna, dlatego nie odwracała uwagi od istotnych aspektów moderny: materiału, z którego wykonywano dzieło oraz zapisu procesu twórczego.

Nastroj pracy charakteryzuje pasja, którą można osiągnąć dzięki motywom miłości, przyjemności, pożądania, lub – z drugiej strony – agresji, złości i wzburzenia uczuciowego.