RED JOURNEY, 2022

Obraz "Red journey" należy do cyklu prac fotograficznych zatytułowanych "Journey. Są to autorskie fotografie, przetworzone komputerowo i  wydrukowane na płótnie. Cykl składa się z 4 obrazów o wymiarach 80/120 cm. Każdy z nich łączy 16 mniejszych fragmentów zdjęć, tworzących całość w monochromatycznej oprawie barwnej. Obrazy stanowią katalog wspomnień.  Prace mają charakter abstrakcyjny.

"Podróż" - jest dziełem z 2022 roku I charakteryzuje się wymiarem 120x80 cm. Autorem jest Katarzyna Kołodziejczyk.

Praca wykonana została w technikach: fotografia barwna, inne. Jest to technika fotograficzna, która pozwala na uzyskanie zdjęć barwnych. Polega na rejestracji obrazów wraz z ich kolorem, a więc z uwzględnieniem długości odbijanych fal świetlnych (przepuszczanych lub emitowanych). Rejestracja może odbywać się na pozytywie lub negatywie. Za ojca fotografii barwnej uznawany jest James Maxwell, który w 1855 roku opracował jej teoretyczne podstawy. Pierwsze zdjęcie barwne zostało wykonane w 1861 roku przez jego przyjaciela, fotografa Thomasa Suttona, który uwiecznił wstążkę. Płytę do zdjęć barwnych wynaleźli w 1907 roku bracia Lumière. Prawdziwą fotograficzną rewolucją okazały się jednak filmy Kodaka i i Agfy złożone z trzech warstw. Dzięki nim, już w latach 30-tych XX wieku fotografia stała się dostępna dla amatorów.

Podłożem tej pracy jest inne.

Artysta wykonał Zdjęcia w stylach: abstrakcja, minimalizm. Abstrakcja to styl odrzucający zasadę mimesis, a więc naśladownictwa natury. Intencją abstrakcjonistów nie jest odzwierciedlenie rzeczywistości w jej rzeczywistych kształtach, ale przekazywanie abstrakcyjnych pojęć i idei przy pomocy linii i oraz kolorów dzieła malarskiego. Eksperymenty minimalistyczne bywają określane jako protoinstalacje ze względu na fakt, iż proponowały nowe podejście do związku przedmiotu z przestrzenią dzieła, stając się jej nierozerwalną częścią.

Przewodnie tematy pracy to: człowiek, pejzaż. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Klasyczny pejzaż został porzucony przez impresjonistów i postimpresjnistów, którzy zaproponowali nowe spojrzenie na ten motyw. Stał się on wtedy mniej realistyczny, a znacznie bardziej zmodyfikowany pod kątem psychologii twórcy.

Autor wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory czerwony, czarny. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. W pracach impresjonistów nigdy nie spotakmy kolory czarnego. Stał się on natomiast dobitnym akcentem w sztuce współczesnej, stawiającej na minimalizm.

Klimat opisać mozna jako: melancholia, spokój. Melancholia, która była szczególnie popularna w malarstwie końca XIX wieku, kiedy nasiliły się tendencje dekadenckie oraz katastroficzne. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.