YELLOW JOURNEY, 2022

Obraz "Yellow journey" należy do cyklu prac fotograficznych pt. ??"Podróż. Są to oryginalne fotografie, poddane obróbce komputerowej i wydrukowane na płótnie. Cykl składa się z 4 obrazów o wymiarach 80/120 cm. Każdy z nich łączy w sobie 16 mniejszych fragmenty zdjęć, tworzące całość w monochromatycznej kolorowej oprawie. Obrazy są katalogiem wspomnień. Prace mają charakter abstrakcyjny.

"YELLOW JOURNEY" to o wymiarach 120x80 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Katarzyna Kołodziejczyk.

Praca wykonana została w technikach: fotografia barwna, inne. Jest to jedna z technik fotograficznych, która pozwalała na uzyskanie fotografii w kolorze. W formie teoretycznej została opracowana przez Jamesa Maxwella w 1855 roku, zaś sześć lat później pierwszą próbę fotografii barwnej wykonał fotograf Thomas Sutton (jest to słynne zdjęcie wstążki). Rejestracja obrazu odbywa się na pozytywie i negatywie; uwzględnia ona długość odbijanych fal świetlnych, które są emitowane lub przepuszczane przez przedmioty. Największą popularnością fotografia barwna cieszyła się od lat 60. Do 90. XX wieku, kiedy zastąpiła ją fotografia cyfrowa.

Podłożem tej pracy jest inne.

Pracę możemy zakwalifikować do styli: abstrakcja, minimalizm. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Artyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, człowiek, pejzaż. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Pejzaż, który w przeszłości był jednym z głównych wątków podejmowanych w Akademiach Malarstwa i Rzeźby. Początkowo funkcjonował w mitologicznym, alegorycznym kontekście. Jego potencjał odkryli niemieccy romantycy, którzy za pośrednictwem natury odzwierciedlali marzenia i niepokoje człowieka.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: żółty, czarny. Dzięki żółtej barwie praca subtelnie rozjaśni Wasze wnętrza bez drastycznej zmiany w kolorystyce całej przestrzeni. Na czarnej barwie swoje kompozycje artystyczne opierali zarówno dawni mistrzowie holenderscy czy twórcy nokturnów, jak i artyści konceptualni oraz przedstawiciele minimalizmu.

Klimat opisać mozna jako: melancholia, spokój. Melancholia to uczucie trudne do określenia, pokrewne tęsknocie i zadumie, dlatego mogą ją wywołać obrazy odwołujące się do naszych pozytwnych przeżyć, np. Widoki morza czy konkretne postacie na obrazach. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.