BEAUTIFULL MADNESS, 2022

"Beatifull madness" to pierwszy obraz należacy do całego cyklu o tym samym tytule.  Powstał jako dzieło malarskie na płótnie w technice miesznej, a następnie został przetworzony komputerowo na grafikę cyfrową i przygotowany do wydruku na płótnie.  Jest to praca o charakterze abstrakcyjnym i stanowi plastyczną ilustrację ludzkich emocji, iluzję emocjonalnej przestrzeni, potraktowaną jako jej symboliczna transformacja.

Grafika o tytule "BEAUTIFULL MADNESS" to praca z 2022 roku o wymiarach 60x160 cm. Jej autorem jest Katarzyna Kołodziejczyk.

Praca wykonana została w technice grafika cyfrowa. Jest to technika, która polega na tworzeniu dzieł sztuki w formie cyfrowej, wykorzystując w tym celu komputerowe programy graficzne. Jako samodzielny nurt artystyczny, pojawiła się na rynku sztuki dopiero w ostatniej ćwierci XX wieku. Efektem finalnym grafiki cyfrowej jest najczęściej limitowany wydruk na dobrym jakościowo papierze, który zawiera własnoręczny podpis autora. Aby wydruki nie uległy zniszczeniu, należy przechowywać je w odpowiednich warunkach, bez narażania ich na światło słoneczne oraz wilgoć.

Autor pracy wykorzystał jako podłoże płótno. Jest to najpopularniejszy rodzaj podobrazia malarskiego, charakteryzujące się splotem płóciennym. Najczęściej do jego produkcji używa się włókien lnianych lub bawełny. Płótno może zostać naciągnięte na drewnianą ramę z blejtramu bądź przyklejone do deski drewnianej. Po zagruntowaniu płótna, jest ono gotowe do pokrycia kompozycją malarską.

Artysta wykonał grafikę w stylu abstrakcja. Abstrakcja nie jest tendencją nową: jej korzeni można szukać w społeczeństwach prehistorycznych, tworzących wyabstrahowane ornamenty czy uproszczone, schematyczne kompozycje o przeznaczeniu mistycznym.

Tematem tej pracy są człowiek, fantastyka, geometria. Człowiek, który jest bez wątpienia najpopularniejszym motywem w sztuce od prehistorii aż do dziś. Postać ludzka występowała w niezliczonych kontekstach artystycznych: jako święty, w kostiumie mitologicznym, w scenach rodzajowych, salonowych, alegorycznych oraz wielu innych. Człowiek zajął również ważne miejsce w sztuce abstrakcyjnej, jednak obiektem zainteresowania stało się jego wnętrze – świadomość oraz percepcja. Fantastyka jest bardzo szerokim pojęciem, pod którym sklasyfikowac możemy prace charakteryzujące się wykorzystaniem motywów I wizji futurystycznych, średniowiecznych, kosmicznych, elementów legend I podań. Kształt i kolor mają największy udział w Geometrii. Relacja między nimi często prowadzi do powstania zaskakujących motywów. Prace Pieta Mondriana, znanego jako najpopularniejszego autor kompozycji wykorzystujących geometrię, szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego a nierzadko również przemysłowego.

Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor wielokolorowy. Wielobarwna kompozycja pozwoli nam wprowadzić do spokojnego wnętrza dynamiczny, szalony element.

Nastroj pracy charakteryzuje żywiołowość. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.