shopping_cart EN
Patrycja Godula biogram

Bielsko-Biała, ul. Targowa 2 / Plac Wojska Polskiego 12, 2023

Linoryt, Papier
40 cm x 50 cm

Grafika, Figuratywne, Zwierzę, Architektura

SPRZEDANO
82 Wyświetlenia

  • local_shippingDarmowa dostawa na terenie Polski
  • keyboard_return 14 dni na zwrot pracy
  • verified Certyfikat autentyczności
  • business_center Odbiór w centrum Warszawy
  • account_balance_wallet Wygodne formy płatności

Grafika wykonana w technice linorytu na podstawie ornamentów z miasta Bielsko-Biała. Praca przedstawia fragmenty detali architektury miasta, jego ornamenty okresu Secesji. Odbitka drukowana ręcznie na papierze Fabriano Gamma Accademia. Każda odbitka może w nieznacznym stopniu różnić się od pozostałych ze względu na ręczną technologię druku. Całość oprawiona w passe-partout w formacie 50x40 cm, sprzedawana bez ramy. Tytuł pracy to zarazem adres miejsca gdzie możemy na żywo odnaleźć dany secesyjny ornament. Z przodu znajduje się odręczny podpis ołówkiem wraz z sygnaturą: " 2023/ O.E. , Linoryt, "Bielsko-Biała, ul. Targowa 2/ Plac Wojska Polskiego 12 ", Patrycja Godula ". Praca powstała w ramach stypendium miasta Bielska-Białej i jest fragmentem cyklu składającego się z 6 prac. Dostępne są także pocztówki z miniaturą pracy.

"Bielsko-Biała, ul. Targowa 2 / Plac Wojska Polskiego 12" to grafika o wymiarach 50x40 cm z 2023 roku. Autorem pracy jest Patrycja Godula.

Dzieło zostało wykonane w technice linoryt. Jest to technika graficzna wypukła, polegająca na wycinaniu kompozycji w linoleum przy pomocy odpowiednich narzędzi rytowniczych (m. In. Noża i dłuta). Tak jak w drzeworycie langowym, żłobienia można wykonywać w różnych kierunkach. Linoleum to z kolei materiał powstały z masy z włókna i oleju lnianego, mączki drzewnej, kalafonii oraz pigmentu, umieszczonej na tkaninie z juty. Wynalazcą linoleum jest Frederick Walton, zaś produkcja tego materiału na masową skalę rozpoczęła się w połowie XIX wieku. Odpowiednio wyżłobione linoleum, stanowiące matrycę, zostaje pokryte farbą i odbite na papierze przy pomocy prasy ręcznej albo kostki introligatorskiej. W Polsce twórcami linorytów są Henryk Płóciennik czy Marek Mosiński.

Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to medium wykorzystywane jako podobrazie, stanowiące alternatywę dla płótna i deski. Papier, w zależności od rodzaju, pozwala na uzyskanie różnorodnych efektów. Ten o gramaturze 200 g/m2, o zwartej strukturze, i dużej chłonności, przeznaczony jest do farb akwarelowych, gwaszu, temper i tuszu. Innym typem papieru jest papier bezkwasowy, odporny na działanie czasu oraz promieni słonecznych. Z kolei ziarnisty papier o gramaturze 90 g/m2 może być wykorzystywany do rysunku kredkami, pastelami, sepią, węglem, sangwiną, ołówkiem. Papier jako podobrazie wykorzystywano od antyku; w średniowieczu powstawały na nim cenne miniatury oraz pierwsze projekty architektoniczne. W czasach renesansu stanowił podstawę szkiców koncepcyjnych, zaś od momentu wynalezienia druku stał się niezbędnym elementem do tworzenia grafiki. Współcześnie popularność zyskują aukcje dzieł sztuki na papierze; najdroższą papierową pracą sprzedaną na polskiej aukcji jest „Macierzyństwo” Stanisława Wyspiańskiego.

Pracę możemy zakwalifikować do stylu figuratywne. Figuratywizm był dominującym typem kompozycji od starożytności aż do wieku dziewiętnastego, kiedy zaczęły pojawiać się nowe artystyczne tendencje zmierzające do coraz większej subiektywizacji wizji artystycznej na płótnie i w rzeźbie.

Tematem tej pracy są architektura, zwierzę. Sztuka przedstawiająca architekturę obejmuje plastyczne przedstawienia brył architektonicznych w przestrzeni urbanistycznej na płaskim płótnie bądź w trójwymiarze, jako rzeźba. Zwierzę, które było motywem kompozycji malarskich tworzonych przez prehistorycznych artystów na ścianach jaskiń. Pojawiało się również w malarstwie ściennym i mozaikach w Pompejach czy Herkulanum (wystarczy przypomnieć sobie słynną posadzkę z psem stróżującym podpisaną „Cave canem”). Fascynację zwierzętami widać również w polskim malarstwie realistycznym na płótnach Kossaków, Chełmońskiego oraz Wierusza-Kowalskiego.

Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor czarny, który tworzy niezwykle ciekawe połączenia z ciemnymi wnętrzami, dobrze wygląda również w białych pomieszczeniach jako biegun przeciwny wobec sterylnego, jasnego pokoju.

Autor dzieła utrzymał je w nastroju który opisać mozna jako melancholia. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci.

Prace artysty - Patrycja Godula
Rozlewisko, 2019
Technika własna, Tusz, Płótno, 60 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $520
Tusz, Technika własna, Płótno, 50 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $520
Tusz, Szlagmetal, Akryl, Płótno, 70 cm x 100 cm
Cena sprzedaży $650
Linoryt, Papier, 40 cm x 50 cm
Cena sprzedaży $120
expand_less mail_outline call
×
Informujemy, iż w celu optymalizacji treści dostępnych w naszym serwisie, dostosowania ich do Państwa indywidualnych potrzeb korzystamy z informacji zapisanych za pomocą plików cookies na urządzeniach końcowych użytkowników. Pliki cookies użytkownik może kontrolować za pomocą ustawień swojej przeglądarki internetowej. Dalsze korzystanie z naszego serwisu internetowego, bez zmiany ustawień przeglądarki internetowej oznacza, iż użytkownik akceptuje stosowanie plików cookies.
Schowaj
Zmień ustawienia