MBT, 2022

"MBT" to neowitraż (kolaż makro i mikrofotografii wody, kamieni szlachetnych i materiałów) o wymiarach 2x1,3 m.

Jak powstał neowitraż MBT autorstwa Piotra Barszczowskiego?

Było to w 2019 roku, kiedy jedna z uczestniczek castingu do „Ostatniej Wieczerzy XXI” zgłosiła się do zdjęć próbnych ze swoim małym synkiem, ponieważ nie miała go z kim zostawić. Kobieta zapozowała więc do fotografii z 9-miesięcznym dzieckiem. Piotr Barszczowski tak zainspirował się zdjęciem, że postanowił stworzyć na jego podstawie kolejny neowitraż, zatytułowany „MBT” – Matka Boska T. Co oznacza „T”? Możemy dowolnie spekulować, ponieważ litera ta daje pole do wyobraźni widzowi, mogącemu wstawić w to miejsce dowolny wyraz – np. Teraźniejsza, Twoja, Tarnowska, Typowa, Troskliwa czy Tajemnicza.

Ikonografia obrazu nawiązuje do sposobu odczytywania dzieł malarskich w XVII wieku – chiński bucik wystający z ram jest znakiem współczesnych czasów, a jednocześnie motywem zaczerpniętym z „Dziewczyny w ramie obrazu” Rembrandta. Na jego podeszwie artysta umieścił labirynt prowadzący do krzyża oraz chiński napis „Ja jestem drogą”. Na sam kolaż składa się ponad 200 zdjęć makro i mikroskopowych wody, kamieni szlachetnych i minerałów. Został wydrukowany na specjalnym płótnie do podświetlania; w przyszłości będzie można go wydrukować również na szkle oraz na dużych formatach (nawet 5 metrów wysokości)!

"MBT" to grafika o wymiarach 130x200 cm z 2022 roku. Autorem pracy jest Piotr Barszczowski.

Praca wykonana została w technice technika własna. W sztuce współczesnej technika własna spotykana jest niezwykle często ze względu na mnogość artystycznych kierunków oraz dominującą w twórczości artystów, już od lat 70-tych, sztukę instalacji.

Praca wykonana jest w oparciu o płyta.

Artysta wykonał grafikę w stylu figuratywne. W latach 50-tych XX wieku, w Stanach Zjednoczonych pojawił się ruch zwany Nową figuracją, postulujący umiejscowienie człowieka i jego kondycji ludzkiej w centrum twórczości artysty.

Tematem tej pracy są człowiek, portret, sacroexpo. Człowiek pojawił się już w sztuce prehistorycznej i jest jednym z głownych tematów w sztuce do czasów współczesnych. Portrety są z jednej strony cennym źródłem historycznym, z drugiej zaś mogą dotyczyć krytycznego spojrzenia na kwestie społeczne i polityczne. W sztuce współczesnej skupiają się one na tym drugim zagadnieniu, choć nadal mogą występować w kokntekście czysto estetycznym.

Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolor brązowy. Jeżeli poszukujemy dzieła sztuki, które wizualnie dopasuje się do jasnego, kremowego wnętrza, barwa brązowa z pewnością okaże się strzałem w dziesiątkę.

Klimat grafiki opisać mozna jako żywiołowość. Prace o dynamicznych kompozycjach, poruszające wątki związane ze skrajnymi stanami emocjonalnymi tworzą atmosferę żywiołowości.