przestrzeń I, 2019

Wydaje nam sie, że przestrzenia rządzą ustalone przez człowieka reguły, tak ja postrzegamy, ale co kryje sie poza światem dostępnym naszym zmysłom?

"przestrzeń I" - grafika jest dziełem z 2019 roku I charakteryzuje się wymiarem 30x40 cm. Autorem jest Renata Suwała.

W celu stworzenia dzieła wykorzystał techniki: grafika cyfrowa, technika własna. Jest to technika wykorzystująca metody cyfrowego tworzenia dzieł sztuki, przy pomocy urządzeń elektrycznych. Jako samodzielna technika artystyczna, pojawiła się w świecie sztuki stosunkowo niedawno – około lat 80-tych XX wieku. Tak jak tradycyjne media malarskie lub rzeźbiarskie, wymaga doświadczenia oraz znajomości procesu – w tym przypadku programów graficznych. Dzieła cyfrowe wprowadzane są do obiegu artystycznego najczęściej w formie wysokojakościowych wydruków, które sygnowane są przez twórców, zaś ich nakład limitowany. Jest to indywidualna technika artystyczna, opracowywana w konkretnym warsztacie twórczym i dostosowana do potrzeb i wizji artysty.

Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, minimalizm, surrealizm. Najbardziej znanymi twórcami kompozycji abstrakcyjnych byli Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee, Kazimierz Malewicz, Lucio Fontana. Artyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi. W latach 20-tych we Francji pod wpływem eksperymentów dadaistycznych oraz psychoanalizy Freuda narodził się Surrealizm, który skupiał się na odkrywaniu zakamarków podświadomości, nawiązywał do rzeczywistości sennej, poszukując w niej logiki nowych światów wewnątrz umysłu ludzkiego.

Przewodnie tematy pracy to: abstrakcja, geometria. Kształt i kolor mają największy udział w Geometrii. Relacja między nimi często prowadzi do powstania zaskakujących motywów. Prace Pieta Mondriana, znanego jako najpopularniejszego autor kompozycji wykorzystujących geometrię, szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego a nierzadko również przemysłowego.

"przestrzeń I" wyróżnia się paletą kolorów wśród których występują: biały, zielony, niebieski, wielokolorowy. Dzięki białej barwie, praca będzie znakomitym dopełnieniem minimalistycznego, nowoczesnego wnętrza, jednocześnie zachowując równowagę między obiektem a przestrzenią. Zielony, który przywołuje na myśl naturę, działa uspokajająco i wprowadza beztroską atmosferę. Z drugiej strony wibrujące odcienie zieleni pomagają zwiększyć naszą kreatywność. Niebieski, który nadaje onirycznego charakteru dziełom sztuki, co tłumaczy częste jego występowanie w pracach surrealistów, np. U Salvadora Dali i Rene Magritte’a. Mieszana kolorystyka prac charakteryzowała kolorystów, fowistów, impresjonistów oraz ekspresjonistów. Dzisiaj często spotykamy takie rozwiązanie w dziełach z nurtu street art oraz instalacjach artystycznych podejmujących problem optyki i percepcji.

Nastroj pracy charakteryzują pasja, spokój. Z nastrojem tym kojarzą się ciepłe kolory, takie jak czerwienie i pomarańcze oraz tematy związane z uczuciami i zmysłowością. Spokój, który związany jest najczęściej z motywami natury bądź abstrakcją w subtelnej gamie kolorystycznej.