przestrzen II, 2019
Technika własna, Grafika cyfrowa, Papier, Inne
40 cm x 30 cm
- Darmowa dostawa na terenie Polski
- 14 dni na zwrot pracy
- Certyfikat autentyczności
- Odbiór w centrum Warszawy
- Wygodne formy płatności
Wydaje nam sie, że przestrzenia rządzą ustalone przez człowieka reguły, tak ja postrzegamy, ale co kryje sie poza światem dostępnym naszym zmysłom?
"przestrzen II" to grafika o wymiarach 30x40 cm z 2019 roku. Autorem pracy jest Renata Suwała.
Dzieło zostało wykonane w technikach: grafika cyfrowa, technika własna. Jest to technika polegająca na wykorzystywaniu cyfrowych programów graficznych do tworzenia dzieł sztuki. Jako autonomiczny nurt w sztuce, pojawiła się w ostatniej ćwierci XX wieku. Wymaga ona znajomości odpowiednich technik cyfrowych i umiejętności. Wartość dzieła gwarantuje limitowanie liczby wydruków, odręczny podpis autora na każdej z nich, wysoka jakość papieru oraz pigmentów. Prace należy przechowywać z dala od wilgoci oraz światła słonecznego. Artystami, którzy tworzyli dzieła za pomocą grafiki cyfrowej to Zdzisław Beksiński, Natalia Romaniuk czy trio Obvious Art. W sztuce współczesnej technika własna spotykana jest niezwykle często ze względu na mnogość artystycznych kierunków oraz dominującą w twórczości artystów, już od lat 70-tych, sztukę instalacji.
Dzieło posiada charakterystyczne cechy utworu dla styli abstrakcja, minimalizm, surrealizm. Jest to styl porzucający wszelkie podobieństwa formalne do form rzeczywistych, postulując wyrażanie za pomocą sztuki wartości abstrakcyjnych, idei, emocji, symboli. Artyści sztuki minimalnej posługiwali się ascetycznymi bryłami, kojarzącymi się z architekturą, podstawowymi kształtami oraz liniami prostymi. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego nurtu są Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte, Joan Miró, Tristan Tzara oraz Meret Oppenheim.
Tematem tej pracy są abstrakcja, fantastyka, geometria. Fantastyka jest bardzo szerokim pojęciem, pod którym sklasyfikowac możemy prace charakteryzujące się wykorzystaniem motywów I wizji futurystycznych, średniowiecznych, kosmicznych, elementów legend I podań. Geometria, która nadaje dziełom sztuki schematyczną estetykę opartą na relacjach między kształtami i kolorami. Najpopularniejszym autorem geometrycznych kompozycji był holenderski malarz Piet Mondrian związany z grupą De Stijl. Jego intelektualne prace szybko przeniknęły do wzornictwa dekoracyjnego jako czysto dekoracyjne wzory.
Autor grafiki wykorzystał przy tworzeniu pracy kolory biały, brązowy, żółty, zielony, wielokolorowy, inne. Kolor biały jest wskazany zwłaszcza dla tych miłośników sztuki, którzy cenią sobie minimalizm. Kolor brązowy ma duży potencjał związany z wystrojem wnętrz, ponieważ nadaje przestrzeni naturalnego charakteru. Żółty, który często wykorzystywano w impresjonistycznych obrazach do podkreślenia elementów garderoby, nieba, kwiatów oraz zbóż. Barwa ta rozświetla kompozycję, nadając jej delikatnego charakteru. Zielony, który doskonale sprawdza się we wnętrzach jasnych. Zaskakująco estetyczny efekt można osiągnąć również poprzez zestawienie tej barwy z błękitami. Welobarwne dzieła sztuki warto dopasować do wnętrza tak, by choć jeden kolorystyczny element kompozycji znalazł odzwierciedlenie w elemencie wystroju poza ramami obrazu.
Nastroj pracy charakteryzują melancholia, pasja, spokój, inne. Melancholia może być wywoływana przez sztukę wykorzystującą motyw tęsknoty, zadumy nad przeszłością, rozstania czy śmierci. W przypadku pasji, artyści najczęściej stosują ciepłą kolorystykę zdominowaną przez czerwień lub wybierają tematy związane ze sferą uczuciową człowieka. Kompozycje pełne spokoju są pozbawione efektu ruchu i dominuje w nich ohraniczona paleta barw.