MARINA 1, 2020

Praca jest grafiką wchodzącą w skład większego cyklu. To syntezą kilku technik, która łączy sztukę recyklingu, grafikę warsztatową i malarstwo. Wydruk wykonano w technice znanej pod nazwą kolagrafia. Po zdjęciu z prasy graficznej i po wyschnięciu, wydruk ten był dodatkowo malowany wodnym tuszem. Prace z tego cyklu są kompozycjami złożonymi z geometrycznych form wypełnionych zróżnicowaną fakturą pochodzącą od matryc zbudowanych z surowców wtórnych.

Głównym i jedynym motywem prac z tego cyklu jest wizerunek torsu kobiety.

Materiały wykorzystane do tworzenia matryc są związane są znaczeniowo z przedstawionymi postaciami kobiet. Są tu fragmenty opakowań produktów spożywczych, kawałki ubrań i tkanin użytkowych.

Grafika o tytule "MARINA 1" to praca z 2020 roku o wymiarach 42x59 cm. Jej autorem jest Tomasz Woźniak.

Dzieło zostało wykonane w technice technika własna. Technika autorska, niepowtarzalna i oryginalna, zwykle mieszana, zależna od indywidualnej wizji artysty. W dużej mierze polega na eksperymentalnych działaniach samego twórcy.

Praca wykonana jest w oparciu o papier. Jest to rodzaj podobrazia, który, w zależności od faktury i grubości, przystosowany jest do konkretnych technik artystycznych. Papier o gramaturze 200 g/2 jest odpowiednim materiałem do wykonywania na nim kompozycji przy pomocy farb akwarelowych, gwaszu, sangwiny czy tuszu, z kolei ten o gramaturze 90 g/m2 o ziarnistej powierzchni, odpowiedni będzie do rysunku ołówkiem, kredkami, pastelami, sepią i węglem. Jeżeli artyście zależy na papierze odpornym na światło słoneczne i działanie czasu, powinien zastosować papier bezkwasowy. Historia papieru sięga antyku; znany był on w całym basenie Morza Śródziemnego oraz na Dalekim Wschodzie. W warsztatach artystycznych wykorzystywano go do tworzenia szkiców i rysunków koncepcyjnych, zaś od XVI wieku stanowił ważny materiał do druku i grafiki. Dziś prace na papierze są autonomicznym dziełem sztuki, które pod względem wartości sprzedażowej mogą pokonać swoich rywali na płótnie.

Artysta wykonał grafikę w stylach: abstrakcja, figuratywne. Abstrakcja to styl odrzucający odzwierciedlenie rzeczywistości I w zamian przekazanie jej w postaci abstrakcyjnych pojęć i idei, miedzy innymi przy pomocy kolorów, kształtów I linii. Sztuka figuratywna to typ prac artystycznych, w których możemy wyróżnić sylwetki ludzkie, zwierzęce czy przyrodnicze w ich proporcjach naturalnych lub bliskich rzeczywistym.

Przewodni temat pracy to akt. Akty, w kontekście rytualnym, można było spotkać w kulturach prehistorycznych.

Wśród gamy kolorystycznej dominują kolory: czerwony, pomarańczowy, niebieski, fioletowy. Barwa czerwona stanowi najlepszy sposób na ocieplenie wnętrza, w którym przebywamy. Ponadto dynamizuje i ożywia przestrzeń poza dziełem. Pomarańczowy, który jest chętnie wykorzystywany przez postimpresjonistów do przełamania zbytniego realizmu kolorystycznego dzieła malarskiego. Kolor niebieski uspokaja i odpręża, dlatego zastanówmy się nad umieszczeniem błękitnego dzieła sztuki w naszej sypialni. Fiolet może okazać się idealnym partnerem kolorystycznym dla beżowych ścian lub mebli.

Klimat grafiki opisać mozna jako: melancholia, spokój. Melancholia jest uczuciem wywoływanym przez wspomnienia, dlatego odczujemy ją, kiedy dzieło sztuki poruszy naszą indywidualną strunę pamięci. Spokój można osiągnąć dzięki dziełom sztuki o kompozycji statycznej i kolorom, które nie rozpraszają naszego wzroku.